Arte abstracto: Una inmersión profunda en su significado, sus características y la contribución única de Humberto Poidomani

Wassily Kandinsky es una de las figuras más famosas de la pintura abstracta. Pintor y teórico ruso, Kandinsky fue pionero del arte abstracto al abandonar las formas tradicionales para centrarse en la emoción y la espiritualidad a través de los colores y las formas. Sus obras, como "Composición VII" y "Amarillo-Rojo-Azul", son conocidas por su audaz uso del color y la abstracción, lo que consolidó su papel en el arte moderno.

Introducción

El arte abstracto es un género de arte visual que pretende romper con la representación tradicional. Utiliza figuras, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto, en lugar de representar directamente la realidad visual. Esta forma de arte hace hincapié en las cualidades intrínsecas del medio y explora el potencial expresivo del propio arte. La esencia del arte abstracto no es representar el mundo, sino invocar emociones, provocar pensamientos y reflexionar sobre la complejidad de la experiencia humana.
En esta exhaustiva exploración del arte abstracto, definiremos sus características fundamentales, profundizaremos en su finalidad y analizaremos los elementos que lo definen. También destacaremos la obra de Humberto Poidomani, un artista contemporáneo que utiliza el arte abstracto para explorar temas ideológicos profundos. Históricamente, artistas como Pablo Picasso contribuyeron significativamente al desarrollo del arte abstracto al romper con la representación convencional con el cubismo, un movimiento que introdujo perspectivas fragmentadas y formas geométricas. Del mismo modo, el Impresionismo de Claude Monet, centrado en la luz y el color por encima de la representación detallada, sentó las bases necesarias para las siguientes exploraciones abstractas. Estas contribuciones fundacionales son sólo algunos ejemplos entre los muchos artistas influyentes que dieron forma a la evolución del arte abstracto. A medida que los próximos blogs exploren a estos prodigiosos artistas y sus contribuciones, los lectores comprenderán aún mejor la amplitud y diversidad del movimiento del arte abstracto y su evolución actual.

¿Qué define el arte abstracto?

El arte abstracto se aleja de la representación exacta. A diferencia de las formas artísticas tradicionales que representan la realidad física, el arte abstracto utiliza un lenguaje visual que evita crear imágenes reconocibles. En su lugar, utiliza figuras, colores, formas y texturas para transmitir un significado.

Aspectos críticos del arte abstracto

Carácter no representativo: El arte abstracto no representa objetos ni escenas del mundo natural. Evita la representación literal y se centra en los elementos del arte: la línea, la forma, el color y la forma.

Énfasis en el medio: Los artistas abstractos suelen hacer hincapié en los aspectos físicos del medio elegido, como la textura de la pintura, el movimiento de las pinceladas y la composición de los elementos del lienzo.

Enfoque emocional y conceptual: El arte abstracto suele transmitir emociones, ideas o una sensación de movimiento en lugar de representar un objeto o una escena. Este enfoque permite a los artistas crear obras más espontáneas y expresivas.

Exploración de la forma y el color: El arte abstracto se centra en el color y la forma como principales medios de expresión. Los artistas utilizan estos elementos para crear experiencias visuales que los espectadores pueden interpretar de diversas maneras.

Libertad de interpretación: El arte abstracto permite al espectador comprometerse personalmente con la obra, interpretando su significado en función de sus emociones y pensamientos. Esta naturaleza abierta hace del arte abstracto una experiencia muy subjetiva.

¿Refleja "Humberto Poidomani - Doble mirada - Acrílico sobre lienzo" un cuadro típico de Arte Abstracto?

Este cuadro tiene elementos característicos del arte abstracto, pero también incorpora rasgos del arte figurativo o representativo. El uso de colores vibrantes y no naturalistas, formas simplificadas y rasgos faciales exagerados concuerda con el énfasis que pone el arte abstracto en la exploración de elementos visuales como la forma, el color y la alineación, por encima de la representación realista.

Sin embargo, el cuadro sigue representando figuras humanas y rasgos faciales reconocibles, lo que sugiere una mezcla de estilos abstracto y figurativo. Este enfoque permite al artista expresar la emoción y el carácter de forma más estilizada y expresiva, una técnica que suele encontrarse en movimientos artísticos modernos como el expresionismo o el arte naïf.

Aunque este cuadro incorpora cualidades abstractas, no es arte puramente abstracto ya que conserva elementos identificables del mundo real. En cambio, representa un estilo híbrido que fusiona la abstracción con formas representativas.

Las 5 características principales del arte abstracto

Para comprender el arte abstracto con mayor profundidad, debemos explorar sus principales características. Estas características ayudan a diferenciar el arte abstracto de otros géneros y proporcionan un marco para interpretar su significado e importancia.
No objetivo o no representativo: El arte abstracto no representa objetos, personas o escenas concretas. En su lugar, utiliza elementos visuales para crear composiciones abiertas a la interpretación. Este enfoque permite a los artistas explorar temas y emociones más allá del mundo tangible.

Libertad de expresión: El arte abstracto suele ser un ejemplo de libertad de expresión. Los artistas se sienten libres de la necesidad de representar el mundo físico con precisión, lo que les permite experimentar de forma innovadora con la forma, el color y la técnica.

Énfasis en los elementos visuales: El arte abstracto hace especial hincapié en los elementos visuales de la composición, como la línea, el color, la forma y la textura. Estos elementos crean experiencias visuales que evocan emociones y provocan el pensamiento.

Marcas gestuales y espontaneidad: Muchos artistas abstractos crean sus obras utilizando marcas gestuales y técnicas espontáneas. Estos métodos pueden dar lugar a obras dinámicas y expresivas que captan una sensación de movimiento y energía.

Centrarse en la percepción del espectador: El arte abstracto suele implicar al espectador en un diálogo con la obra. Al no representar temas reconocibles, el espectador debe confiar en sus percepciones e interpretaciones para dar sentido a la obra.

Veamos una obra de arte en técnica mixta de Humberto Poidomani titulada "Sin Esperanza", que es acrílico sobre lienzo con revestimiento de resina.
Tenga en cuenta que esta Pintura Artística no debe confundirse con la de la célebre pintora mexicana Frida Kahlo, en la que un cuadro retrata el sufrimiento físico y emocional de Kahlo, plasmando su realidad a través de una escena vívida e imaginativa. "Sin esperanza", 1945 por Frida Kahlo”
https://en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

"Sin Esperanza" de Humberto Poidomani - Acrílico sobre lienzo con revestimiento de resina.

"Sin Esperanza" combina elementos de abstracción con arte representativo. Aunque las figuras y los rostros son reconocibles, el cuadro también incorpora cualidades abstractas, como colores atrevidos y no naturalistas, rasgos faciales exagerados y un fondo muy estilizado de cuadrados y garabatos irregulares y coloridos.

El cuadro podría considerarse una forma de expresionismo o un estilo ingenuo más que arte abstracto puro. El arte expresionista suele centrarse en la representación de la experiencia emocional del artista más que en la representación realista de la realidad. Las figuras distorsionadas y los colores emotivos de este cuadro transmiten emociones fuertes y profundidad psicológica, en consonancia con expresionismo principios.

Aunque este cuadro incluye elementos abstractos, no es estrictamente arte abstracto. Utiliza técnicas abstractas y figurativo representación para expresar emociones e ideas, lo que la convierte en una obra híbrida y no puramente abstracta.

Pasemos al Funghi V de Poidomani, que representa un colorido y estilizado grupo de setas. Al igual que las obras anteriores, esta pintura no se considera arte abstracto porque representa claramente temas identificables, en este caso, setas de diversas formas, tamaños y colores.

"Funghis V" de Humberto Poidomani - Acrílico sobre lienzo con revestimiento de resina.

El estilo de este cuadro puede describirse como ingenuo o expresionista. Utiliza colores vivos y atrevidos y formas simplificadas, casi infantiles. El artista emplea un enfoque lúdico e imaginativo, utilizando formas exageradas y colores vivos para crear una composición caprichosa y visualmente impactante. Los garabatos de la parte inferior del cuadro añaden una capa de espontaneidad y textura, contribuyendo a su calidad expresiva.

Aunque el cuadro incorpora elementos de libertad y expresión artísticas, sigue siendo representación ya que representa formas reconocibles. Por lo tanto, no se clasificaría como arte abstractoque suele evitar la representación directa de objetos y se centra en el uso de formas, colores y figuras para transmitir un significado sin representar el mundo visible.

El propósito de la abstracción en el arte

El propósito de la abstracción en el arte es polifacético. Libera a los artistas de las limitaciones del arte representativo y les permite explorar nuevas formas de expresión. He aquí algunos de los objetivos fundamentales de la abstracción en el arte:

Exploración de emociones e ideas internas: La abstracción permite a los artistas explorar sus emociones, pensamientos e ideas interiores sin ceñirse al mundo físico. Con esta libertad, los artistas pueden utilizar la abstracción como una poderosa herramienta para expresar conceptos complejos o abstractos que los medios tradicionales no pueden representar fácilmente.
Concéntrese en el medio: El arte abstracto suele hacer hincapié en las cualidades materiales del propio medio, como la textura de la pintura, la interacción de los colores y la fisicidad de las pinceladas. Al resaltar estos elementos, el arte abstracto anima al espectador a apreciar la belleza intrínseca de los materiales utilizados.
Romper los límites tradicionales: El arte abstracto desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Al rechazar el representacionismo, el arte abstracto abre nuevas posibilidades de expresión creativa y anima a los artistas a superar los límites de su oficio.
Atraer al espectador: El arte abstracto invita al espectador a interactuar personalmente con la obra. Al no representar temas reconocibles, el espectador debe confiar en sus emociones y experiencias para interpretar la obra. Esta naturaleza abierta crea una experiencia única y subjetiva que puede variar mucho de una persona a otra.
Reflexión sobre la vida moderna: El arte abstracto puede reflejar las complejidades de la vida moderna. Al centrarse en la forma, el color y la textura, los artistas abstractos pueden transmitir el caos, la confusión y la belleza del mundo contemporáneo de un modo que las formas artísticas tradicionales no pueden.

Arte multimedia

Pasando al siguiente ejemplo, más cercano al Arte Abstracto, se necesita más para lograr la representación ideal.
Analicemos esta obra aún sin nombre de Humberto Poidoman. A efectos ilustrativos, la llamaremos "Pintura 27".
Pintura 27 es una obra de arte abstracta en técnica mixta de Humberto Poidomani. Presenta una composición dinámica de colores vivos, patrones texturados y una mezcla de elementos abstractos y representativos. La obra incluye un par de vaqueros y un pincel integrados en un entorno colorido y estratificado. El uso de diversas texturas y formas abstractas, junto con la frase "ALL THE WAY UP", añade profundidad e intriga a la obra, invitando al espectador a explorar su compleja narrativa visual.

Aunque los vaqueros y el pincel son objetos identificables, su integración en el entorno abstracto y su enfoque en formas y texturas no representativas alinean esta obra más estrechamente con el arte abstracto. Esta obra explora elementos visuales y materiales de un modo que hace hincapié en la expresión artística y la experimentación por encima de la representación clara.

En conjunto, esta obra de arte puede considerarse abstracto o arte multimediaEl arte abstracto se caracteriza por el uso de técnicas de abstracción y la incorporación de objetos identificables de forma suelta y expresiva. El uso de texturas en capas y un enfoque similar al del collage sugieren un enfoque centrado en la materialidad y las cualidades físicas del medio, habituales en el arte abstracto.

Los 7 elementos del arte abstracto

El estilo sencillo y fácilmente reconocible del número 7 contrasta fuertemente con la típica representación de arte abstracto, haciendo hincapié en la claridad y el atractivo visual directo.

Como todas las formas de arte, el arte abstracto se compone de varios elementos fundamentales. Estos elementos constituyen los cimientos de la obra y desempeñan un papel crucial en su efecto global. He aquí los siete elementos fundamentales del arte abstracto:

Línea: En el arte abstracto, las líneas pueden crear movimiento, dirección y énfasis. Pueden ser gruesas o finas, rectas o curvas, continuas o discontinuas. Las líneas pueden guiar la mirada del espectador a través de la obra y contribuir a su composición general.
Forma: El arte abstracto suele presentar formas geométricas u orgánicas. Las formas geométricas, como cuadrados, círculos y triángulos, son precisas y regulares. Las formas orgánicas son más libres e irregulares, y a menudo se asemejan a formas naturales. Las formas pueden crear patrones, contrastes y equilibrio en la obra.
Color: El color es uno de los elementos más potentes del arte abstracto. Puede evocar emociones, crear profundidad y establecer un estado de ánimo. Los artistas abstractos suelen utilizar el color para explorar el impacto emocional de sus obras, experimentando con distintas combinaciones e intensidades para lograr el efecto deseado.
Textura: La textura se refiere a la calidad de la superficie de la obra de arte. Puede ser lisa, rugosa, brillante o mate. En el arte abstracto, la textura puede añadir profundidad e interés, realzando las cualidades táctiles del medio. Los artistas pueden crear texturas mediante diversas técnicas, como la superposición de capas de pintura, el uso de diferentes pinceladas o la incorporación de técnicas mixtas.
Formulario: La forma se refiere a la cualidad tridimensional de un objeto. En el arte abstracto, los artistas pueden sugerir la forma a través de la luz, la sombra, la perspectiva y la escala. Al manipular la forma, crean una sensación de profundidad y espacio dentro de la obra de arte, contribuyendo a su composición general.
Espacio: El espacio se refiere al área dentro y alrededor de los elementos de la obra de arte. Puede ser positivo (el área ocupada por los objetos) o negativo (los espacios vacíos alrededor de los objetos). En el arte abstracto, el espacio puede crear equilibrio, contraste y movimiento, guiando la mirada del espectador a través de la composición.
Valor: El valor se refiere a la claridad u oscuridad de un color. En el arte abstracto, el valor puede crear contraste, profundidad y énfasis. Variando los valores dentro de una composición, los artistas pueden crear una sensación de movimiento y energía, atrayendo la atención del espectador hacia zonas específicas de la obra.

Humberto Poidomani: Un artista abstracto moderno

Humberto Poidomani, artista nacido en Argentina, ha desarrollado una notable carrera en el arte abstracto durante las dos últimas décadas. Su obra explora temas ideológicos como la crisis social, la ecología, la vida y la muerte, y la pobreza. El arte de Poidomani presenta composiciones complejas, colores vibrantes y diversos medios, como la pintura, la escultura y los ensamblajes.

La aproximación de Poidomani al arte abstracto

La obra de Poidomani está profundamente arraigada en los principios del arte abstracto. Utiliza formas no representativas para transmitir poderosos mensajes sobre la condición humana y la sociedad contemporánea. Sus atrevidos colores y marcas gestuales crean una experiencia visual dinámica que atrapa emocionalmente al espectador.

Uso de medios mixtos: Poidomani incorpora a menudo objetos encontrados y materiales industriales en sus obras, desdibujando la línea que separa la pintura, la escultura y la instalación. Este enfoque refleja el estilo "arte povera", que hace hincapié en el uso de materiales humildes y cotidianos para crear arte que desafía las nociones tradicionales de valor y belleza.
Exploración de temas ideológicos: El arte de Poidomani no se limita a la expresión estética, sino que también aborda cuestiones sociales y políticas. A través de sus composiciones abstractas, explora temas como la pobreza, la degradación del medio ambiente y la fragilidad de la vida. Su obra incluye a menudo frases escritas y citas de filósofos clásicos, lo que añade profundidad intelectual a sus exploraciones visuales.
Estilo naïve: A pesar de la complejidad de sus temas, a menudo se describe el estilo de Poidomani como "ingenuo", caracterizado por una sencillez infantil y colores vivos y brillantes. Este contraste entre la sencillez de su estilo y la profundidad de sus temas crea una tensión única que hace que su obra sea a la vez accesible y sugerente.

Análisis del arte de Poidomani a través de los elementos del arte abstracto

Línea y forma: Poidomani utiliza la línea y la forma de forma audaz y expresiva. Sus trazos son a menudo espontáneos y gestuales, lo que añade dinamismo y movimiento a sus obras. Utiliza formas geométricas y orgánicas, combinando formas estructuradas con líneas fluidas e irregulares para crear un contraste visual que atrae la atención del espectador. Este juego de líneas y formas añade profundidad y complejidad a su obra. Refleja la tensión y el conflicto inherentes a los temas que explora, como la crisis social y la degradación ecológica.
Color: El color desempeña un papel importante en el arte abstracto de Poidomani. Utiliza colores vivos y brillantes para crear efectos visuales impactantes y transmitir emociones fuertes. Su paleta de colores suele incluir fuertes contrastes, como rojos contra verdes o azules contra naranjas, que aumentan la intensidad emocional de su obra. Utilizando el color de este modo, Poidomani capta la atención del espectador y evoca una respuesta visceral, invitándole a comprometerse con la obra a un nivel emocional más profundo. Su elección de colores también puede reflejar los temas que explora, con tonos más oscuros y apagados que sugieren desesperación o dolor y tonos más brillantes que representan esperanza o resistencia.
Textura: En las obras de Poidomani, la textura se crea superponiendo distintos materiales y aplicando diversas técnicas pictóricas. A menudo utiliza pinceladas gruesas y gestuales para acumular capas de pintura, creando una superficie táctil que invita al espectador a explorar las cualidades físicas de la obra. La incorporación de objetos encontrados y materiales industriales añade una dimensión textural única a sus obras, difuminando aún más los límites entre pintura y escultura. Este énfasis en la textura ayuda a transmitir la naturaleza cruda y sin filtrar de los temas que aborda, haciendo que su obra resulte más inmediata y visceral.
Formulario: Poidomani emplea formas dinámicas y variadas. A menudo combina elementos planos bidimensionales con objetos tridimensionales, creando una sensación de profundidad y perspectiva en sus composiciones. Esta yuxtaposición de formas planas y escultóricas añade movimiento y fluidez a su obra, animando al espectador a explorarla desde múltiples ángulos. Al jugar así con las formas, Poidomani desafía las nociones tradicionales de representación e invita al espectador a reconsiderar su percepción del espacio y la realidad.
Espacio: El espacio es un elemento crucial en el arte abstracto de Poidomani. A menudo crea una sensación de profundidad y movimiento utilizando estratégicamente el espacio negativo, dejando vacías ciertas zonas del lienzo. En cambio, otras están densamente pobladas de color y textura. Este espacio negativo no sólo ayuda a equilibrar la composición, sino que también crea una sensación de tensión y contraste, reflejando las emociones y temas conflictivos de su obra. Al manipular el espacio de este modo, Poidomani anima al espectador a moverse por la obra, explorando sus diferentes capas y dimensiones.
Valor: El uso que Poidomani hace del valor -claridad y oscuridad del color- es esencial en sus composiciones abstractas. A menudo emplea una amplia gama de valores para crear contraste y enfatizar algunos aspectos de la obra. Por ejemplo, utilizando valores más oscuros para crear sombras y valores más claros para resaltar zonas específicas, Poidomani puede guiar la mirada del espectador a través de la composición, llamando la atención sobre detalles o temas concretos. Esta cuidadosa manipulación del valor añade profundidad y complejidad a su obra, aumentando su impacto general y haciéndola más atractiva visualmente.

Este cuadro de 2010 presenta colores vibrantes, pinceladas dinámicas y elementos de texto que crean una composición visualmente enérgica y expresiva.

Aunque las ilustraciones contienen palabras y frases reconocibles, como "RAZZLE DAZZLE", "El conocimiento es poder" y "La imaginación es más importante que el conocimiento", estos elementos se integran en un conjunto composición abstracta. La pintura no se centra en representar formas realistas o representativas, sino en explorar elementos visuales como el color, la textura y la forma.

El uso de colores superpuestos, líneas erráticas y técnicas mixtas da a la pintura una sensación de movimiento y espontaneidad, características clave del arte abstracto. El texto añade una capa conceptual a la obra, pero no domina la composición ni la convierte en representativa. Por el contrario, el texto forma parte del lenguaje visual del cuadro y contribuye a su naturaleza abstracta.

En conjunto, este cuadro es un buen ejemplo de arte abstracto, que mezcla formas no representativas y texto para crear una obra visualmente dinámica y que invita a la reflexión.

Humberto Poidomani y el propósito de la abstracción en el arte

El enfoque del arte abstracto de Humberto Poidomani está profundamente arraigado en el propósito de la abstracción: explorar ideas y emociones complejas que el arte representativo no puede captar fácilmente.

Al alejarse de las representaciones literales, Poidomani tiene libertad para profundizar en temas como la desigualdad social, la degradación medioambiental y la condición humana de una forma más matizada y sugerente.

Exploración de temas sociales y políticos: Poidomani utiliza la abstracción para comentar temas sociales y políticos como la pobreza, la guerra y la destrucción del medio ambiente. Al abstraer estos temas, obliga al espectador a comprometerse con los conceptos y emociones subyacentes en lugar de distraerse con el tema literal. Este planteamiento fomenta una comprensión más profunda de los temas, incitando al espectador a reflexionar sobre sus experiencias y creencias.
Expresión de emociones personales y colectivas: La abstracción permite a Poidomani transmitir emociones, desde la ira y la frustración hasta la esperanza y la resistencia. Mediante el uso del color, la textura y la forma, puede evocar una respuesta visceral en el espectador, haciendo que su obra parezca personal y universal. Esta capacidad de expresar emociones complejas de forma abstracta es un sello distintivo del arte de Poidomani, que le permite conectar con los espectadores a un nivel más profundo y emocional.
Cuestionar las percepciones y fomentar el diálogo: Poidomani utiliza la abstracción para cuestionar las nociones tradicionales de arte y representación, animando al espectador a reflexionar críticamente sobre el mundo que le rodea.
Su obra suele plantear más preguntas que respuestas, incitando al espectador a entablar un diálogo sobre los temas y conceptos que explora. Esta naturaleza abierta del arte abstracto lo convierte en una poderosa herramienta para fomentar el debate y alentar diversas interpretaciones.

El legado del arte abstracto y su relevancia contemporánea

El arte abstracto ha recorrido un largo camino desde sus inicios a principios del siglo XX. Ha evolucionado desde un alejamiento radical del arte representativo hasta convertirse en una forma de expresión artística ampliamente reconocida y celebrada. Hoy en día, el arte abstracto sigue ampliando los límites de la creatividad, desafiando a artistas y espectadores por igual a pensar más allá de las nociones tradicionales de arte y representación.

Influencia en el arte moderno y contemporáneo: El arte abstracto ha influido profundamente en los movimientos artísticos modernos y contemporáneos, desde el expresionismo abstracto hasta el minimalismo.
Artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning se han inspirado en los principios de la abstracción para explorar nuevas formas de expresar la emoción, la forma y el color.
Pertinencia en el mundo actual: El arte abstracto sigue siendo tan relevante como siempre en el acelerado mundo tecnológico actual. Ofrece una forma única de explorar ideas y emociones complejas, proporcionando un espacio para la reflexión y la introspección. A medida que los artistas amplían los límites de la abstracción, encuentran nuevas formas de abordar temas contemporáneos y conectar con los espectadores a un nivel más profundo.
La contribución de Poidomani al arte abstracto: Humberto Poidomani es un testimonio del poder duradero del arte abstracto. Su obra ejemplifica la capacidad de la abstracción para transmitir ideas y emociones complejas, implicando al espectador en un diálogo sobre el mundo que le rodea. Utilizando el arte abstracto como herramienta de comentario social y político, Poidomani continúa el legado de los artistas abstractos que le precedieron al tiempo que forja su propio camino en el mundo del arte contemporáneo.

Conclusión

El arte abstracto es una forma dinámica y versátil de expresión artística que desafía las nociones tradicionales de representación y anima a los espectadores a comprometerse con el arte a un nivel más profundo y emocional. El arte abstracto permite a los artistas explorar ideas y emociones complejas de forma personal y universal haciendo hincapié en la forma, el color y la textura.
La obra de Humberto Poidomani ejemplifica el poder del arte abstracto para transmitir temas ideológicos profundos y provocar la reflexión y el diálogo. Al utilizar la abstracción para explorar temas como la crisis social, la ecología y la condición humana, Poidomani invita al espectador a mirar más allá de la superficie y a comprometerse con el significado más profundo de su obra.

A medida que el arte abstracto sigue evolucionando y adaptándose al cambiante panorama del mundo del arte contemporáneo, sigue siendo una forma de expresión vital y relevante. Ya sea a través de la obra de artistas consagrados como Poidomani o de voces emergentes en este campo, el arte abstracto amplía los límites de la creatividad. Desafía al espectador a pensar de forma diferente sobre el mundo que le rodea.

Los artistas citados -Pablo Picasso, Claude Monet, Vincent van Gogh y Henri Matisse- tienen exposiciones permanentes:

Pablo Picasso

Museo Picasso - Málaga, España
Museo Picasso - París, Francia
Museo de Arte Moderno (MoMA) - Nueva York, EE.UU.
Tate Modern - Londres, Reino Unido
Museo Metropolitano de Arte - Nueva York, EE.UU.

Claude Monet

Museo Marmottan Monet - París, Francia
Museo de la Orangerie - París, Francia
Museo de Orsay - París, Francia
Museo Metropolitano de Arte - Nueva York, EE.UU.
Galería Nacional - Londres, Reino Unido

Vincent van Gogh

Museo Van Gogh - Amsterdam, Países Bajos
Museo de Orsay - París, Francia
Museo Metropolitano de Arte - Nueva York, EE.UU.
El Museo de Arte Moderno (MoMA) - Nueva York, EE.UU.
Galería Courtauld - Londres, Reino Unido

Henri Matisse

Museo Matisse - Niza, Francia
Centro Pompidou - París, Francia
El Museo de Arte Moderno (MoMA) - Nueva York, EE.UU.
Tate Modern - Londres, Reino Unido
La Fundación Barnes - Filadelfia, EE.UU.

Artistas citados-Humberto Poidomani ocupará sin duda un lugar en la historia como artista visionario contemporáneo.