Arte abstracto
Arte que no intenta representar la realidad externa, sino que busca conseguir su efecto utilizando formas, colores y texturas. Ampliar definición...
Acrylic Painting
A fast-drying painting technique using pigments suspended in acrylic polymer emulsion, allowing for vibrant colors and quick layering. Ampliar definición...
Estética
A branch of philosophy dealing with the nature of beauty, art, and taste, and with the creation and appreciation of beauty in art.. Ampliar definición...
Colores análogos
Colors that are next to each other on the color wheel, often creating serene and comfortable designs. Ampliar definición...
Apliqué
Técnica que consiste en coser tela u otro material sobre otra tela para crear dibujos o imágenes.
Arte Bruto
Término acuñado por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial, a menudo por artistas autodidactas o outsiders.
Crítica de arte
Discusión o evaluación de las artes visuales, que a menudo implica un análisis y una interpretación detallados del significado y la técnica de una obra de arte.
Art Déco
Un influyente estilo de diseño de las artes visuales que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial. Se caracteriza por sus atrevidas formas geométricas, ricos colores y fastuosa ornamentación.
Art Nouveau
Estilo internacional de arte, arquitectura y artes aplicadas, especialmente artes decorativas, caracterizado por intrincados diseños lineales y curvas fluidas basadas en formas naturales.
Arte de ensamblaje
Forma de escultura compuesta por objetos "encontrados" dispuestos de tal manera que crean una pieza, a menudo tridimensional.
Montaje
Forma o medio artístico creado normalmente sobre un sustrato definido que consta de elementos tridimensionales que sobresalen del sustrato o se proyectan desde él.
Vanguardia
Ideas nuevas e inusuales o experimentales, especialmente en las artes, o las personas que las introducen.
Saldo
Principio artístico que se refiere a la distribución del peso visual en una obra de arte.
Barroco
Estilo artístico, arquitectónico y musical muy detallado y elaborado que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII.
Bajorrelieve
Una escultura de bajo relieve en la que los elementos esculpidos apenas sobresalen del fondo, casi como si estuviera tallada sólo en los bordes.
Batik
Técnica de teñido a mano de tejidos mediante el uso de cera como repelente del tinte para cubrir partes de un diseño, teñir el tejido descubierto con un color, eliminar la cera con agua hirviendo y repetir el proceso para cada color utilizado.
Bauhaus
Escuela de arte alemana en funcionamiento de 1919 a 1933 que combinaba la artesanía y las bellas artes y se hizo famosa por el enfoque del diseño que divulgaba y enseñaba.
Bizcocho
Cerámica sin esmaltar que ha sido cocida una vez.
Caricatura
Representación en la que los rasgos distintivos o peculiaridades del sujeto se exageran deliberadamente para producir un efecto cómico o grotesco.
Talla
Acto de crear una escultura cortando, astillando o tallando madera, piedra u otros materiales.
Claroscuro
Término italiano que significa literalmente "claro-oscuro". En arte, se refiere al uso de fuertes contrastes entre luz y oscuridad para dar la ilusión de volumen en el modelado de objetos y figuras tridimensionales.
Collage
Técnica artística en la que varios materiales, como papel, tela u otros objetos, se disponen y pegan sobre una superficie.
Colores complementarios
Colores opuestos en la rueda cromática. Cuando se colocan uno junto al otro, crean un fuerte contraste y pueden intensificarse mutuamente.
Arte conceptual
Arte en el que el concepto o la idea implicados en la obra priman sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales.
Conceptualismo
Arte en el que los conceptos o ideas implicados en la obra priman sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales.
Constructivismo
Filosofía artística y arquitectónica que se originó en Rusia a partir de 1915, caracterizada por el énfasis en las formas abstractas y geométricas.
Contrapposto
Término italiano utilizado en artes visuales para describir una figura humana de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos se tuercen fuera del eje de las caderas y las piernas.
Cubismo
Movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura.
Comisario
Persona que gestiona y supervisa la colección y las exposiciones de un museo.
Dada
Movimiento artístico de la vanguardia europea de principios del siglo XX, caracterizado por una deliberada irracionalidad y el rechazo de los valores artísticos tradicionales.
Artes decorativas
Artesanía cuyo objeto es el diseño y la fabricación de objetos que sean a la vez bellos y funcionales.
Decoupage
Arte de decorar superficies mediante la aplicación de recortes (como de papel) y su posterior recubrimiento con varias capas de acabado, como laca o barniz.
Díptico
Cuadro u otra obra de arte que consta de dos paneles separados, normalmente unidos por bisagras.
Caballete
Soporte utilizado por los artistas para mantener firme el lienzo mientras pintan.
Eclecticismo
Enfoque conceptual que no se aferra rígidamente a un único paradigma o conjunto de supuestos, sino que recurre a múltiples teorías, estilos o ideas para obtener perspectivas complementarias.
Gofrado
Técnica que consiste en crear motivos en relieve sobre la superficie de metal, cuero, papel o tejidos, normalmente con fines decorativos.
Esmalte
Revestimiento decorativo, generalmente coloreado y opaco, que se fabrica fundiendo vidrio en polvo sobre un sustrato (generalmente metal, vidrio o cerámica) mediante cocción a alta temperatura.
Encáustica
Técnica pictórica que consiste en utilizar cera de abeja caliente mezclada con pigmentos coloreados, aplicada a una superficie y calentada a continuación para fundir las capas.
Grabado
Técnica de grabado en la que el artista traza líneas en una plancha de metal para crear una imagen. A continuación, se aplica tinta a la plancha y se transfiere al papel.
Arte esotérico
Arte destinado a ser entendido sólo por un pequeño número de personas con conocimientos especializados.
Grabado
Un proceso de grabado en el que una plancha de metal se recubre con una base cerosa y, a continuación, se trazan líneas a través de la base para exponer el metal. A continuación, la plancha se expone al ácido, que corroe el metal expuesto y crea surcos que retienen la tinta.
Expresionismo
Movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en Alemania a principios del siglo XX, caracterizado por la representación de emociones y respuestas subjetivas en lugar de la realidad objetiva.
Fauvismo
Movimiento de principios del siglo XX en el arte moderno ejemplificado por la obra de Henri Matisse y caracterizado por los colores fuertes y la pincelada feroz.
Arte figurativo
Arte que representa objetos o sujetos de la realidad, especialmente la figura humana.
Relación figura-suelo
Relación entre el tema principal de una obra de arte y el espacio de fondo.
Fluxus
Grupo internacional e interdisciplinar de artistas, poetas y músicos, fundado en la década de 1960 y conocido por su arte experimental y conceptual.
Objeto encontrado
Objeto no concebido originalmente como arte, encontrado y reutilizado por un artista para formar parte de una obra.
Fresco
Técnica de pintura mural ejecutada sobre enlucido de cal recién colocado ("húmedo"). El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se funda con el yeso y, al fraguar éste, la pintura se convierte en parte integrante del muro.
Frontalismo
Estilo artístico, asociado principalmente al arte egipcio antiguo, en el que las figuras se presentan con la cabeza de perfil, pero el cuerpo se muestra de frente.
Pintura de género
Arte que representa escenas de la vida cotidiana, interiores domésticos, fiestas, escenas de posadas y escenas callejeras.
Abstracción geométrica
Forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas simples colocadas en un espacio no ilusionista y combinadas en composiciones no objetivas.
Gesso
Mezcla de pintura blanca compuesta por un aglutinante mezclado con tiza, yeso, pigmento o cualquier combinación de éstos. Se utiliza para preparar la superficie de un lienzo para la pintura.
Pintura gestual
Estilo pictórico caracterizado por pinceladas vigorosas y expresivas que enfatizan deliberadamente los gestos del brazo del pintor.
Acristalamiento
En pintura, aplicación de una capa de pintura transparente o semitransparente para crear profundidad y un efecto de brillo.
Proporción áurea
Proporción matemática común en la naturaleza, que se utiliza a menudo en el arte y el diseño para crear composiciones agradables y equilibradas.
Arte gótico
Estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d.C., caracterizado por el uso de colores vivos, figuras alargadas y detalles intrincados.
Gouache
Método de pintura que utiliza pigmentos opacos molidos en agua y espesados con una sustancia similar al pegamento.
Graffiti
Escritos o dibujos realizados en una pared u otra superficie, normalmente sin permiso y a la vista del público.
Grisalla
Pintura realizada íntegramente en tonos grises u otro color grisáceo neutro. Se utiliza sobre todo en grandes esquemas decorativos a imitación de la escultura.
Pintura de bordes duros
Estilo pictórico en el que se producen transiciones bruscas entre zonas de color, que suelen ser de un color invariable.
Armonía
Principio del arte que se refiere a una forma de combinar elementos artísticos para acentuar sus similitudes y aportar cohesión a la composición.
Hue
Un tono particular de un color determinado.
Iconografía
Las imágenes visuales, símbolos o modos de representación asociados colectivamente a una persona, culto o movimiento; el estudio o interpretación de los mismos.
Imitación
Acto de copiar el estilo de otro artista u obra.
Impasto
Técnica pictórica en la que la pintura se extiende sobre una superficie de forma muy espesa, normalmente lo suficiente como para que se vean las pinceladas o los trazos de la espátula.
Impresionismo
Movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por pinceladas relativamente pequeñas, finas pero visibles, composición abierta, énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes, temática ordinaria, inclusión del movimiento y ángulos visuales inusuales.
Lavado de tinta
Técnica utilizada en dibujo y pintura que emplea un pincel y tinta o pigmento para crear variaciones de tono, similar a la acuarela.
Instalación artística
Género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas de un lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio.
Calcografía
Proceso de grabado en el que se incide o graba un diseño en un material, como una plancha o un bloque, creando un dibujo en la superficie.
Japonismo
La influencia del arte, la moda y la estética japonesas en la cultura occidental, especialmente en el siglo XIX.
Arte cinético
Arte de cualquier medio que contenga movimiento perceptible por el espectador o que dependa del movimiento para su efecto.
Kitsch
Arte u objetos considerados de mal gusto por su excesiva chabacanería o sentimentalismo, pero que a veces se aprecian con ironía o complicidad.
Laca
Líquido de goma laca disuelto en alcohol o sustancias sintéticas que, al secarse, forma una capa protectora dura. Suele utilizarse para el acabado de superficies de madera y metal en bellas artes y en la fabricación de muebles.
Perspectiva lineal
Sistema matemático utilizado para crear la ilusión de espacio y distancia en una superficie plana.
Litografía
Método de impresión basado originalmente en la inmiscibilidad del aceite y el agua. La impresión se realiza a partir de una piedra o una plancha metálica de superficie lisa.
Mandala
Figura geométrica que representa el universo en el simbolismo hindú y budista, a menudo utilizada como herramienta de guía espiritual y en la creación de arte como forma de meditación y ritual.
Manierismo
Estilo artístico surgido a finales del Renacimiento, caracterizado por formas alargadas, poses exageradas y, a menudo, una composición compleja con énfasis en la elegancia y la artificialidad.
Maqueta
Modelo a pequeña escala o borrador de una escultura inacabada.
Marquetería
Arte y oficio de aplicar piezas de chapa de madera a una estructura para formar motivos decorativos, diseños o dibujos, a menudo utilizados en muebles.
Medio
Material o técnica que utiliza un artista para crear una obra de arte.
Minimalismo
Movimiento artístico iniciado en el arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, con mayor fuerza en las artes visuales estadounidenses de los años sesenta y principios de los setenta, en el que la obra se desnuda hasta sus rasgos más fundamentales.
Técnica mixta
Obra de arte en la que se ha empleado más de un medio o material, como la combinación de pintura, tinta y elementos de collage en un mismo lienzo.
Modernismo
Amplio movimiento en las artes y la literatura occidentales que cobró impulso en torno a 1850, caracterizado por un rechazo deliberado de los estilos del pasado y un énfasis en la innovación.
Monocromo
Pintura, dibujo, diseño o fotografía en un color o valores de un color.
Monotipo
Técnica de grabado en la que se realiza una única impresión de una imagen a partir de un bloque reimprimible. La impresión resultante es única, ya que el proceso no permite hacer varias copias.
Mosaico
Dibujo o motivo que se obtiene juntando pequeñas piezas coloreadas de material duro, como piedra, azulejos o vidrio.
Motivo
Forma, figura o tema distintivo y recurrente en una composición artística o literaria.
Murales
Grandes pinturas u obras de arte creadas directamente en paredes o techos, que a menudo cubren vastos espacios y están diseñadas para transformar la percepción de un entorno concreto.
Arte naïf
Arte creado por artistas que no han recibido formación formal y que suele caracterizarse por una sencillez infantil y un enfoque directo del tema.
Espacio negativo
El espacio alrededor y entre el sujeto o sujetos de una imagen.
Neoclasicismo
Movimiento cultural occidental que se inspira en el arte y la cultura "clásicos" de la antigua Grecia o Roma.
Pintura al óleo
Tipo de pintura de secado lento que consiste en partículas de pigmento suspendidas en un aceite secante, comúnmente aceite de linaza.
Op Art (Arte óptico)
Estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas, creando una impresión de movimiento o patrones y colores vibrantes.
Orientalismo
Estilo artístico occidental, sobre todo en el siglo XIX, que representaba Oriente (Oriente Próximo, Asia y el norte de África) como algo exótico, colorido y sensual.
Paleta
Gama de colores utilizada por un artista o en un cuadro determinado.
Papel maché
Material compuesto formado por trozos o pasta de papel unidos con un adhesivo, como cola, almidón o pasta de papel pintado, utilizado en escultura y arte decorativo.
Pastel
Crayón hecho de pigmentos en polvo aglutinados con goma o resina.
Pátina
Capa fina que se forma en la superficie de los metales (como el cobre, el bronce o el latón) u otros materiales (como la piedra o la madera) debido a la oxidación durante un largo periodo; puede crearse artificialmente en el arte.
Arte escénico
Forma artística que combina el arte visual con la representación dramática, a menudo centrada en el cuerpo y que implica la interacción del público.
Perspectiva
Técnica utilizada para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional con el fin de imitar la percepción natural de la profundidad y el espacio.
Fotorrealismo
Género artístico en el que las pinturas o dibujos se crean a semejanza de una fotografía de alta resolución, haciendo hincapié en el detalle y la precisión.
Pigmento
Sustancia natural o sintética que da color a los materiales, utilizada en la fabricación de pinturas, tintas y tintes.
Plein Air
El acto de pintar al aire libre, plasmando paisajes y otros elementos naturales directamente de la observación al aire libre.
Puntillismo
Técnica pictórica en la que se aplican pequeños puntos de color para formar una imagen, desarrollada por Georges Seurat y Paul Signac a finales del siglo XIX.
Políptico
Obra de arte formada por cuatro o más paneles separados, normalmente unidos por bisagras, que se utiliza a menudo en los retablos.
Arte pop
Movimiento artístico surgido en las décadas de 1950 y 1960, caracterizado por temas y técnicas extraídos de la cultura popular de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos culturales mundanos.
Retrato
El arte de crear retratos, que son representaciones de personas individuales, capturando su parecido, personalidad y estado de ánimo.
Postimpresionismo
Movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, liderado por artistas como Vincent van Gogh y Paul Cézanne, caracterizado por un uso más expresivo del color y la forma que el Impresionismo.
Grabado
Proceso de creación de obras de arte mediante impresión, normalmente sobre papel, que abarca diversas técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía.
Pirograbado
Arte de decorar madera u otros materiales con marcas de quemaduras resultantes de la aplicación controlada de un objeto caliente, como un atizador.
Realismo
Movimiento artístico surgido en Francia en la década de 1840, centrado en la representación de temas tal y como aparecen en la vida cotidiana, sin adornos ni interpretaciones.
Escultura en relieve
Escultura que sobresale de un fondo plano, donde los elementos esculpidos permanecen adheridos a un fondo sólido del mismo material.
Renacimiento
Periodo de la historia europea comprendido entre los siglos XIV y XVII, considerado el puente cultural entre la Edad Media y la historia moderna, conocido por el renacimiento del arte, la arquitectura, la literatura y el saber clásicos.
Repoussé
Técnica metalúrgica que consiste en ornamentar o dar forma a un metal maleable martilleando desde el reverso para crear un diseño en bajo relieve.
Arte de representación
Arte que representa algo fácilmente reconocible por la mayoría de la gente, a menudo representando objetos, figuras o escenas del mundo real.
Rococó
Movimiento artístico y estilo del siglo XVIII caracterizado por una elaborada ornamentación, valores asimétricos, paleta de colores pastel y líneas curvas o serpentinas.
Saturación
La intensidad del color en una obra de arte; los colores de alta saturación son vivos y ricos, mientras que los de baja saturación parecen más apagados.
Escala
El tamaño de un objeto (un todo) en relación con otro objeto (otro todo) dentro de una obra de arte.
Escultura
Obra de arte tridimensional creada dando forma o combinando materiales como la piedra, el metal o la madera, o utilizando materiales más blandos como la arcilla.
Sfumato
Término italiano que significa "ahumado" y hace referencia a la técnica de mezclar colores o tonos de modo que se fundan unos con otros sin transiciones perceptibles, utilizada para crear un efecto suave y brumoso.
Silueta
Representación bidimensional del contorno de un objeto, a menudo una persona o un animal, rellenado con negro u otro color sólido.
Vidrieras
Vidrio coloreado utilizado para crear ventanas decorativas y otros objetos, tradicionalmente empleado en iglesias y catedrales.
Plantilla
Una hoja, a menudo de papel, plástico o metal, con un diseño recortado, que se utiliza para aplicar un patrón pintando sobre las zonas recortadas.
Naturaleza muerta
Género artístico que representa principalmente objetos inanimados, por lo general cotidianos, ya sean naturales (flores, frutas) o artificiales (vasos, libros).
Stipple
Técnica de dibujo, grabado o pintura que utiliza puntos para crear sombreados o texturas.
Arte callejero
Arte creado en lugares públicos, normalmente no autorizado y ejecutado fuera de los lugares de arte tradicionales, a menudo para hacer una declaración social o política.
Estudiar
Dibujo, boceto o pintura realizados como preparación para una obra acabada o como apuntes visuales.
Surrealismo
Movimiento artístico y literario de vanguardia del siglo XX que pretendía liberar el potencial creativo de la mente inconsciente, por ejemplo mediante la yuxtaposición irracional de imágenes.
Simbolismo
Movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX que hace hincapié en la representación de ideas y emociones por encima de la representación realista del mundo natural.
Simetría
Equilibrio o armonía de diseño y proporción en una obra de arte, en la que los elementos situados a ambos lados de un eje central se reflejan mutuamente.
Témpera
Medio pictórico permanente, de secado rápido, compuesto por pigmento coloreado mezclado con un aglutinante soluble en agua, generalmente yema de huevo.
Tenebrismo
Estilo pictórico que utiliza contrastes dramáticos de luz y oscuridad, a menudo con la oscuridad como característica dominante.
Teselación
Disposición de formas estrechamente ajustadas entre sí, especialmente polígonos en un patrón repetido sin huecos ni solapamientos.
Arte textil
Formas de arte que utilizan fibras vegetales, animales o sintéticas para construir objetos prácticos o decorativos.
Textura
Calidad de la superficie percibida o sensación de un objeto en el arte, que puede ser real (táctil) o implícita (visual).
Tinte
Un color, especialmente una variación más clara o más oscura de un color, que a menudo se consigue añadiendo blanco o negro al color original.
Tonalismo
Estilo artístico de la pintura estadounidense que surgió en la década de 1880, caracterizado por colores suaves y apagados y efectos atmosféricos para transmitir estados de ánimo.
Tondo
Pintura o escultura en relieve de forma circular, muy utilizada en el arte renacentista.
Tríptico
Obra de arte (normalmente una pintura sobre tabla) dividida en tres secciones, o tres paneles tallados que se unen con bisagras y pueden plegarse o exponerse abiertos.
Trompe-l'œil
Término francés que significa "engañar al ojo"; técnica que utiliza imágenes realistas para crear la ilusión óptica de que los objetos representados existen en tres dimensiones.
Ukiyo-e
Género de xilografías y pinturas japonesas que floreció entre los siglos XVII y XIX y que representaba paisajes, relatos históricos, teatro y lugares de recreo.
Subpintado
Capa inicial de pintura aplicada a un lienzo o panel, que sirve de base para las capas de pintura posteriores y suele utilizarse para establecer los valores tonales.
Valor
La claridad u oscuridad de un color, que se utiliza para crear contraste y profundidad en una obra de arte.
Punto de fuga
En el dibujo en perspectiva, punto de la línea del horizonte en el que las líneas paralelas parecen converger y desaparecer.
Vanitas
Género de pintura de bodegones, especialmente popular en el siglo XVII, que contiene símbolos de la muerte o el cambio como recordatorio de su inevitabilidad, a menudo incluyendo calaveras, relojes de arena y flores en descomposición para enfatizar la naturaleza transitoria de la vida terrenal y la riqueza material.
Barniz
Capa protectora transparente que se aplica a la superficie de una pintura para protegerla de la suciedad, el polvo y la humedad, y para realzar su color y brillo.
Verosimilitud
La apariencia de ser verdadero o real en el arte; crear una impresión de realidad o veracidad en una obra.
Verismo
Una forma de realismo hiperexagerado que a menudo se centra en retratar a los sujetos con todos sus defectos e imperfecciones.
Viñeta
Pequeña ilustración o retrato decorativo que se funde con el fondo sin un borde definido.
Lavar
Técnica utilizada en pintura, en la que se aplica una capa de color, normalmente acuarela, para crear un efecto suave y diluido.
Acuarela
Método pictórico en el que se aplican al papel pinturas compuestas de pigmentos suspendidos en una solución acuosa, creando a menudo un efecto transparente.
Grabado en madera
Técnica de grabado en la que se talla una imagen en la superficie de un bloque de madera, quedando las partes impresas a ras de la superficie mientras se retiran las partes no impresas.
Ziggurat
Pirámide escalonada en terrazas asociada a menudo con la arquitectura religiosa de la antigua Mesopotamia.
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