Art abstrait
Art qui n'essaie pas de représenter la réalité extérieure mais cherche à obtenir son effet en utilisant des formes, des couleurs et des textures. Élargir la définition...
Peinture acrylique
Technique de peinture à séchage rapide utilisant des pigments en suspension dans une émulsion de polymère acrylique, permettant d'obtenir des couleurs vibrantes et des superpositions rapides. Élargir la définition...
Esthétique
Branche de la philosophie qui traite de la nature de la beauté, de l'art et du goût, ainsi que de la création et de l'appréciation de la beauté dans l'art... Élargir la définition...
Couleurs analogues
Les couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue chromatique, créent souvent des designs sereins et confortables. Élargir la définition...
Appliqué
Technique consistant à coudre un tissu ou un autre matériau sur un autre tissu pour créer des motifs ou des images.
L'art brut
Terme inventé par l'artiste français Jean Dubuffet pour décrire l'art créé en dehors des frontières de la culture officielle, souvent par des autodidactes ou des artistes marginaux.
Critique d'art
La discussion ou l'évaluation de l'art visuel, impliquant souvent une analyse et une interprétation détaillées de la signification et de la technique d'une œuvre d'art.
Art déco
Un style de design influent dans le domaine des arts visuels qui est apparu en France juste avant la Première Guerre mondiale. Il se caractérise par des formes géométriques audacieuses, des couleurs riches et une ornementation somptueuse.
Art nouveau
Style international d'art, d'architecture et d'arts appliqués, en particulier les arts décoratifs, caractérisé par des dessins linéaires complexes et des courbes fluides basés sur des formes naturelles.
Art de l'assemblage
Forme de sculpture composée d'objets "trouvés" disposés de manière à créer une pièce, souvent tridimensionnelle.
Assemblage
Forme ou support artistique généralement créé sur un substrat défini et constitué d'éléments tridimensionnels sortant du substrat ou s'en détachant.
Avant-garde
Idées nouvelles, inhabituelles ou expérimentales, en particulier dans le domaine des arts, ou les personnes qui les présentent.
Équilibre
Principe artistique qui se réfère à la répartition du poids visuel dans une œuvre d'art.
Baroque
Style d'art, d'architecture et de musique très détaillé et élaboré qui a fleuri en Europe du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
Bas-relief
Une sculpture en bas-relief où les éléments sculptés se détachent à peine de l'arrière-plan, comme s'ils étaient sculptés juste sur les bords.
Batik
Technique de teinture des tissus à la main consistant à utiliser de la cire comme répulsif pour recouvrir certaines parties d'un dessin, à teindre le tissu découvert avec une couleur, à enlever la cire avec de l'eau bouillante et à répéter l'opération pour chaque couleur utilisée.
Bauhaus
Une école d'art allemande opérationnelle de 1919 à 1933 qui combinait l'artisanat et les beaux-arts et qui est devenue célèbre pour l'approche du design qu'elle a fait connaître et qu'elle a enseignée.
Bisque
Céramique non émaillée qui a été cuite une fois.
Caricature
Représentation dans laquelle les traits distinctifs ou les particularités du sujet sont délibérément exagérés pour produire un effet comique ou grotesque.
Sculpture
L'acte de créer une sculpture en coupant, ébréchant ou taillant du bois, de la pierre ou d'autres matériaux.
Clair-obscur
Terme italien qui signifie littéralement "clair-obscur". En art, il désigne l'utilisation de forts contrastes entre le clair et l'obscur pour donner l'illusion du volume dans la modélisation d'objets et de figures tridimensionnels.
Collage
Technique artistique consistant à disposer et à coller sur une surface divers matériaux tels que du papier, du tissu ou d'autres objets.
Couleurs complémentaires
Couleurs opposées l'une à l'autre sur le cercle chromatique. Lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre, elles créent un fort contraste et peuvent s'intensifier mutuellement.
Art conceptuel
Art dans lequel le concept ou l'idée impliquée dans l'œuvre prime sur les préoccupations esthétiques et matérielles traditionnelles.
Conceptualisme
Art dans lequel le(s) concept(s) ou idée(s) impliqué(s) dans l'œuvre prime(nt) sur les préoccupations esthétiques et matérielles traditionnelles.
Constructivisme
Philosophie artistique et architecturale née en Russie à partir de 1915, caractérisée par l'accent mis sur les formes abstraites et géométriques.
Contrapposto
Terme italien utilisé dans les arts visuels pour décrire une figure humaine se tenant debout avec la majeure partie de son poids sur un pied, de sorte que ses épaules et ses bras sont désaxés par rapport à ses hanches et à ses jambes.
Le cubisme
Mouvement artistique d'avant-garde du début du XXe siècle qui a révolutionné la peinture et la sculpture européennes et inspiré des mouvements apparentés dans les domaines de la musique, de la littérature et de l'architecture.
Conservateur
Personne qui gère et supervise la collection et les expositions d'un musée.
Dada
Mouvement artistique de l'avant-garde européenne du début du XXe siècle, caractérisé par une irrationalité délibérée et le rejet des valeurs artistiques traditionnelles.
Arts décoratifs
L'artisanat dont l'objet est la conception et la fabrication d'objets à la fois beaux et fonctionnels.
Découpage
L'art de décorer des surfaces en y appliquant des découpes (de papier) et en les recouvrant ensuite de plusieurs couches de finition telles que la laque ou le vernis.
Diptyque
Une peinture ou une autre œuvre d'art composée de deux panneaux séparés, généralement reliés par une charnière.
Chevalet
Support utilisé par les artistes pour maintenir la toile pendant qu'ils peignent.
Éclectisme
Approche conceptuelle qui ne s'en tient pas rigidement à un seul paradigme ou à un seul ensemble d'hypothèses, mais qui s'appuie au contraire sur plusieurs théories, styles ou idées pour obtenir des éclairages complémentaires.
Gaufrage
Technique consistant à créer des motifs en relief à la surface du métal, du cuir, du papier ou des textiles, généralement à des fins décoratives.
Émail
Un revêtement décoratif, généralement coloré et opaque, obtenu par fusion de verre en poudre sur un substrat (généralement du métal, du verre ou de la céramique) par cuisson à haute température.
Encaustique
Technique de peinture impliquant l'utilisation de cire d'abeille chaude mélangée à des pigments colorés, appliquée sur une surface puis chauffée pour fusionner les couches.
Gravure
Technique de gravure dans laquelle l'artiste découpe des lignes dans une plaque de métal pour créer une image. L'encre est ensuite appliquée sur la plaque et transférée sur le papier.
Art ésotérique
Art destiné à n'être compris que par un petit nombre de personnes ayant des connaissances spécialisées.
Gravure
Un procédé d'impression où une plaque de métal est recouverte d'un fond cireux, puis des lignes sont tracées à travers le fond pour exposer le métal. La plaque est ensuite exposée à l'acide, qui ronge le métal exposé, créant des sillons qui retiennent l'encre.
Expressionnisme
Mouvement moderniste, d'abord en poésie et en peinture, né en Allemagne au début du 20e siècle, caractérisé par la représentation d'émotions et de réactions subjectives plutôt que de la réalité objective.
Fauvisme
Mouvement d'art moderne du début du XXe siècle, illustré par l'œuvre d'Henri Matisse et caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau féroce.
Art figuratif
Art qui représente des objets réels ou des sujets de la réalité, en particulier la figure humaine.
Relation figure-sol
La relation entre le sujet principal d'une œuvre d'art et l'espace en arrière-plan.
Fluxus
Groupe international et interdisciplinaire d'artistes, de poètes et de musiciens, fondé dans les années 1960 et connu pour son art expérimental et conceptuel.
Objet trouvé
Un objet qui n'était pas destiné à l'origine à la création artistique, mais qui a été trouvé et réutilisé par un artiste pour faire partie d'une œuvre.
Fresque
Technique de peinture murale exécutée sur un enduit à la chaux fraîchement posé ("humide"). L'eau est utilisée comme véhicule pour que le pigment en poudre sèche fusionne avec le plâtre, et avec la prise du plâtre, la peinture devient une partie intégrante du mur.
Frontalisme
Style artistique, principalement associé à l'art égyptien ancien, dans lequel les personnages sont présentés avec la tête de profil, mais le corps de face.
Peinture de genre
Art représentant des scènes de la vie quotidienne, des intérieurs domestiques, des fêtes, des scènes d'auberge et des scènes de rue.
Abstraction géométrique
Forme d'art abstrait basée sur l'utilisation de formes géométriques simples placées dans un espace non illusionniste et combinées dans des compositions non objectives.
Gesso
Mélange de peinture blanche composé d'un liant mélangé à de la craie, du gypse, des pigments ou toute combinaison de ces éléments. Il est utilisé pour préparer la surface d'une toile à peindre.
Peinture gestuelle
Style de peinture caractérisé par des coups de pinceau vigoureux et expressifs soulignant délibérément les gestes du bras du peintre.
Vitrage
En peinture, application d'une couche de peinture transparente ou semi-transparente pour créer de la profondeur et un effet de brillance.
Ratio d'or
Un rapport mathématique que l'on trouve couramment dans la nature et qui est souvent utilisé dans l'art et le design pour créer des compositions agréables et équilibrées.
Art gothique
Style d'art médiéval qui s'est développé dans le nord de la France à partir de l'art roman au XIIe siècle après J.-C., caractérisé par l'utilisation de couleurs vives, de figures allongées et de détails complexes.
Gouache
Méthode de peinture utilisant des pigments opaques broyés dans de l'eau et épaissis avec une substance semblable à de la colle.
Graffiti
Écriture ou dessin réalisé sur un mur ou une autre surface, généralement sans autorisation et à la vue de tous.
Grisaille
Peinture exécutée entièrement en nuances de gris ou d'une autre couleur grise neutre. Elle est particulièrement utilisée dans les grands ensembles décoratifs imitant la sculpture.
Peinture à bords francs
Un style de peinture dans lequel on trouve des transitions abruptes entre les zones de couleur, qui sont souvent d'une couleur unique.
Harmonie
Principe artistique qui se réfère à une manière de combiner des éléments d'art pour accentuer leurs similitudes et apporter un sentiment de cohésion à la composition.
Hue
Une nuance particulière d'une couleur donnée.
Iconographie
Les images visuelles, les symboles ou les modes de représentation collectivement associés à une personne, un culte ou un mouvement ; l'étude ou l'interprétation de ceux-ci.
Imitation
Le fait de copier le style d'un autre artiste ou d'une autre œuvre.
Impasto
Technique picturale consistant à étaler la peinture sur une surface de manière très épaisse, généralement assez pour que les coups de pinceau ou de couteau à palette soient visibles.
Impressionnisme
Mouvement artistique du XIXe siècle caractérisé par des coups de pinceau relativement petits, fins mais visibles, une composition ouverte, l'accent mis sur la représentation précise de la lumière dans ses qualités changeantes, des sujets ordinaires, l'inclusion du mouvement et des angles visuels inhabituels.
Lavage d'encre
Technique de dessin et de peinture qui utilise un pinceau et de l'encre ou des pigments pour créer des variations de ton, comme dans l'aquarelle.
Art de l'installation
Genre artistique d'œuvres tridimensionnelles souvent spécifiques à un site et conçues pour transformer la perception d'un espace.
Taille-douce
Un procédé d'impression dans lequel un dessin est incisé ou gravé dans un matériau, tel qu'une plaque ou un bloc, créant ainsi un motif à la surface.
Japonisme
L'influence de l'art, de la mode et de l'esthétique japonais sur la culture occidentale, en particulier au XIXe siècle.
Art cinétique
L'art, quel que soit le support, qui contient un mouvement perceptible par le spectateur ou dont l'effet dépend du mouvement.
Kitsch
Art ou objets considérés comme étant de mauvais goût en raison de leur caractère excessivement criard ou sentimental, mais parfois appréciés de manière ironique ou consciente.
Laque
Un liquide composé de gomme-laque dissoute dans de l'alcool ou des substances synthétiques qui sèche pour former une couche protectrice dure. Il est souvent utilisé pour la finition des surfaces en bois et en métal dans le domaine des beaux-arts et de la fabrication de meubles.
Perspective linéaire
Système mathématique utilisé pour créer l'illusion de l'espace et de la distance sur une surface plane.
Lithographie
Méthode d'impression basée à l'origine sur l'immiscibilité de l'huile et de l'eau. L'impression se fait à partir d'une pierre ou d'une plaque de métal à la surface lisse.
Mandala
Figure géométrique représentant l'univers dans le symbolisme hindou et bouddhiste, souvent utilisée comme outil d'orientation spirituelle et dans la création artistique comme forme de méditation et de rituel.
Maniérisme
Style artistique apparu à la fin de la Renaissance, caractérisé par des formes allongées, des poses exagérées et souvent une composition complexe mettant l'accent sur l'élégance et l'artificialité.
Maquette
Modèle à petite échelle ou ébauche d'une sculpture inachevée.
Marqueterie
L'art et l'artisanat consistant à appliquer des morceaux de placage sur une structure pour former des motifs décoratifs, des dessins ou des images, souvent utilisés dans l'ameublement.
Moyen
Le matériau ou la technique qu'un artiste utilise pour créer une œuvre d'art.
Minimalisme
Mouvement artistique né dans l'art occidental d'après la Seconde Guerre mondiale, plus particulièrement dans les arts visuels américains des années 1960 et du début des années 1970, où l'œuvre est dépouillée de ses caractéristiques les plus fondamentales.
Médias mixtes
Une œuvre d'art dans laquelle plus d'un médium ou d'un matériau a été utilisé, comme la combinaison de peinture, d'encre et d'éléments de collage sur une seule toile.
Modernisme
Un vaste mouvement dans les arts et la littérature occidentaux qui s'est accéléré à partir de 1850 environ, caractérisé par un rejet délibéré des styles du passé et un accent mis sur l'innovation.
Monochrome
Une peinture, un dessin, une conception ou une photographie d'une seule couleur ou de valeurs d'une seule couleur.
Monotype
Technique d'impression dans laquelle une seule impression d'une image est réalisée à partir d'un bloc réimprimable. L'impression qui en résulte est unique, car le procédé ne permet pas de réaliser plusieurs copies.
Mosaïque
Une image ou un motif produit par l'agencement de petits morceaux colorés d'un matériau dur, tel que la pierre, le carrelage ou le verre.
Motif
Une forme, une figure ou un thème distinctif et récurrent dans une composition artistique ou littéraire.
Peintures murales
Grandes peintures ou œuvres d'art créées directement sur les murs ou les plafonds, couvrant souvent de vastes espaces et conçues pour transformer la perception d'un environnement particulier.
L'art naïf
Art créé par des artistes qui n'ont pas reçu de formation formelle et qui se caractérisent souvent par une simplicité enfantine et une approche directe du sujet.
Espace négatif
L'espace autour et entre le(s) sujet(s) d'une image.
Néoclassicisme
Mouvement culturel occidental qui s'inspire de l'art et de la culture "classiques" de la Grèce ou de la Rome antiques.
Peinture à l'huile
Type de peinture à séchage lent composé de particules de pigments en suspension dans une huile siccative, généralement de l'huile de lin.
Op Art (Art optique)
Un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique, créant une impression de mouvement ou de vibration des motifs et des couleurs.
Orientalisme
Un style dans l'art occidental, en particulier au 19ème siècle, qui dépeint l'Orient (le Moyen-Orient, l'Asie et l'Afrique du Nord) comme exotique, coloré et sensuel.
Palette
La gamme de couleurs utilisée par un artiste particulier ou dans un tableau particulier.
Papier mâché
Matériau composite composé de morceaux de papier ou de pâte à papier liés par un adhésif, tel que de la colle, de l'amidon ou de la colle à papier peint, utilisé dans la sculpture et l'art décoratif.
Pastel
Crayon de couleur composé de pigments en poudre liés par de la gomme ou de la résine.
Patine
Une fine couche qui se forme à la surface des métaux (comme le cuivre, le bronze ou le laiton) ou d'autres matériaux (comme la pierre ou le bois) en raison de l'oxydation sur une longue période ; elle peut être créée artificiellement dans l'art.
Art de la performance
Une forme d'art qui combine l'art visuel et la performance dramatique, souvent axée sur le corps et impliquant une interaction avec le public.
Perspective
Technique utilisée pour représenter des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle afin d'imiter la perception naturelle de la profondeur et de l'espace.
Photoréalisme
Un genre d'art dans lequel les peintures ou les dessins sont créés pour ressembler à une photographie haute résolution, en mettant l'accent sur les détails et la précision.
Pigment
Substance naturelle ou synthétique qui donne de la couleur aux matériaux, utilisée dans la fabrication de peintures, d'encres et de teintures.
Plein Air
L'acte de peindre en plein air, de capturer des paysages et d'autres éléments naturels directement à partir de l'observation en plein air.
Pointillisme
Technique de peinture dans laquelle de petits points de couleur distincts sont appliqués en motifs pour former une image, développée par Georges Seurat et Paul Signac à la fin du 19e siècle.
Polyptyque
Œuvre d'art composée de quatre panneaux distincts ou plus, généralement reliés par des charnières, souvent utilisée dans les retables.
Pop Art
Mouvement artistique apparu dans les années 1950 et 1960, caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture populaire de masse, comme la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels banals.
Portrait
L'art de créer des portraits, qui sont des représentations de personnes individuelles, en capturant leur ressemblance, leur personnalité et leur humeur.
Post-impressionnisme
Mouvement artistique principalement français qui s'est développé en gros entre 1886 et 1905, mené par des artistes comme Vincent van Gogh et Paul Cézanne, caractérisé par une utilisation plus expressive de la couleur et de la forme que l'impressionnisme.
Gravure
Le processus de création d'œuvres d'art par impression, généralement sur papier, qui couvre diverses techniques telles que la gravure, la lithographie et la sérigraphie.
Pyrographie
L'art de décorer le bois ou d'autres matériaux avec des marques de brûlure résultant de l'application contrôlée d'un objet chauffé comme un tisonnier.
Réalisme
Mouvement artistique apparu en France dans les années 1840, qui s'attache à représenter des sujets tels qu'ils apparaissent dans la vie quotidienne, sans embellissement ni interprétation.
Sculpture en relief
Sculpture qui se détache d'un fond plat, où les éléments sculptés restent attachés à un fond solide du même matériau.
Renaissance
Période de l'histoire européenne allant du XIVe au XVIIe siècle, considérée comme le pont culturel entre le Moyen-Âge et l'histoire moderne, connue pour le renouveau de l'art, de l'architecture, de la littérature et de l'enseignement classiques.
Repoussé
Technique de travail du métal dans laquelle un métal malléable est orné ou façonné par martelage de l'envers pour créer un motif en bas-relief.
L'art figuratif
Art qui représente quelque chose de facilement reconnaissable par la plupart des gens, souvent des objets, des figures ou des scènes du monde réel.
Rococo
Mouvement et style artistique du XVIIIe siècle caractérisé par une ornementation élaborée, des valeurs asymétriques, une palette de couleurs pastel et des lignes courbes ou serpentines.
Saturation
L'intensité de la couleur dans une œuvre d'art ; les couleurs à forte saturation sont vives et riches, tandis que les couleurs à faible saturation sont plus atténuées.
Échelle
La taille d'un objet (un tout) par rapport à un autre objet (un autre tout) dans une œuvre d'art.
Sculpture
Une œuvre d'art tridimensionnelle créée en façonnant ou en combinant des matériaux tels que la pierre, le métal ou le bois, ou en utilisant des matériaux plus souples comme l'argile.
Sfumato
Terme italien signifiant "fumé", désignant la technique consistant à mélanger des couleurs ou des tons de manière à ce qu'ils se fondent les uns dans les autres sans transitions perceptibles, utilisée pour créer un effet doux et brumeux.
Silhouette
Représentation en deux dimensions du contour d'un objet, souvent une personne ou un animal, rempli de noir ou d'une autre couleur unie.
Vitrail
Verre coloré utilisé pour créer des fenêtres décoratives et d'autres objets, traditionnellement utilisés dans les églises et les cathédrales.
Pochoir
Une feuille, souvent en papier, en plastique ou en métal, avec un dessin découpé, utilisée pour appliquer un motif en peignant sur les zones découpées.
Nature morte
Genre d'art représentant principalement des sujets inanimés, typiquement des objets courants qui sont soit naturels (fleurs, fruits), soit fabriqués par l'homme (verres, livres).
Stipple
Technique de dessin, de gravure ou de peinture qui utilise des points pour créer des ombres ou des textures.
Art de la rue
Art créé dans des lieux publics, généralement non sanctionné et exécuté en dehors des lieux d'art traditionnels, souvent pour faire une déclaration sociale ou politique.
L'étude
Dessin, esquisse ou peinture réalisés en préparation d'une œuvre finie, ou comme notes visuelles.
Surréalisme
Mouvement d'avant-garde artistique et littéraire du XXe siècle qui cherchait à libérer le potentiel créatif de l'inconscient, par exemple par la juxtaposition irrationnelle d'images.
Symbolisme
Mouvement artistique apparu à la fin du XIXe siècle, qui met l'accent sur la représentation des idées et des émotions plutôt que sur la représentation réaliste du monde naturel.
Symétrie
Un équilibre ou une harmonie de conception et de proportion dans une œuvre d'art, où les éléments de part et d'autre d'un axe central se reflètent l'un l'autre.
Tempera
Peinture permanente à séchage rapide composée de pigments colorés mélangés à un liant soluble dans l'eau, généralement du jaune d'œuf.
Ténébrisme
Un style de peinture qui utilise des contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité, souvent avec l'obscurité comme caractéristique dominante.
Tessellation
La disposition de formes étroitement ajustées les unes aux autres, en particulier des polygones, dans un motif répété sans espace ni chevauchement.
Art textile
Formes d'art qui utilisent des fibres végétales, animales ou synthétiques pour construire des objets pratiques ou décoratifs.
Texture
La qualité de la surface perçue ou la sensation d'un objet dans l'art, qui peut être réelle (tactile) ou implicite (visuelle).
Teinte
Une couleur, en particulier une variation plus claire ou plus foncée d'une couleur, souvent obtenue en ajoutant du blanc ou du noir à la couleur d'origine.
Tonalisme
Style artistique de la peinture américaine apparu dans les années 1880, caractérisé par des couleurs douces et sourdes et des effets atmosphériques pour transmettre l'ambiance.
Tondo
Peinture circulaire ou sculpture en relief, souvent utilisée dans l'art de la Renaissance.
Triptyque
Une œuvre d'art (généralement une peinture sur panneau) qui est divisée en trois sections, ou trois panneaux sculptés qui sont reliés par des charnières et peuvent être repliés ou exposés ouverts.
Trompe-l'œil
Terme français signifiant "tromper l'œil" ; technique qui utilise des images réalistes pour créer l'illusion optique que les objets représentés existent en trois dimensions.
Ukiyo-e
Genre d'estampes et de peintures japonaises sur bois qui a fleuri du XVIIe au XIXe siècle, représentant des paysages, des récits historiques, des pièces de théâtre et des lieux de plaisance.
Sous-peinture
La première couche de peinture appliquée sur une toile ou un panneau, qui sert de base aux couches de peinture suivantes et est souvent utilisée pour établir les valeurs tonales.
Valeur
La clarté ou l'obscurité d'une couleur, utilisée pour créer un contraste et une profondeur dans une œuvre d'art.
Point de fuite
Dans le dessin en perspective, le point de la ligne d'horizon où les lignes parallèles semblent converger et disparaître.
Vanitas
Genre de peinture de nature morte, particulièrement populaire au XVIIe siècle, qui contient des symboles de la mort ou du changement pour rappeler leur inévitabilité, souvent des crânes, des sabliers et des fleurs en décomposition pour souligner la nature éphémère de la vie terrestre et de la richesse matérielle.
Vernis
Un revêtement transparent et protecteur appliqué à la surface d'une peinture pour la protéger de la saleté, de la poussière et de l'humidité, et pour rehausser sa couleur et sa brillance.
Vérisimilitude
L'apparence d'être vrai ou réel dans l'art ; créer une impression de réalité ou de véracité dans une œuvre.
Verisme
Une forme de réalisme hyper-exagéré et souvent axé sur la représentation de sujets avec tous leurs défauts et imperfections.
Vignette
Illustration ou portrait décoratif de petite taille qui se fond dans l'arrière-plan sans bordure définie.
Lavage
Technique utilisée en peinture, dans laquelle une couche de couleur, généralement de l'aquarelle, est appliquée pour créer un effet doux et dilué.
Aquarelle
Méthode de peinture dans laquelle des peintures composées de pigments en suspension dans une solution à base d'eau sont appliquées sur du papier, créant souvent un effet de transparence.
Gravure sur bois
Technique d'impression dans laquelle une image est gravée à la surface d'un bloc de bois, les parties imprimantes restant au niveau de la surface tandis que les parties non imprimantes sont enlevées.
Ziggourat
Pyramide à degrés en terrasse souvent associée à l'architecture religieuse de l'ancienne Mésopotamie.
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