Абстрактное искусство: Глубокое погружение в его смысл, особенности и уникальный вклад Умберто Пойдомани
Василий Кандинский один из самых известных представителей абстрактной живописи. Русский художник и теоретик, Кандинский стал пионером абстрактного искусства, отказавшись от традиционных форм и сосредоточившись на эмоциях и духовности через цвета и формы. Его работы, такие как "Композиция VII" и "Желто-красно-синий", известны своим смелым использованием цвета и абстракцией, что закрепило его роль в современном искусстве. |
Введение
Абстрактное искусство - это жанр изобразительного искусства, который стремится отойти от традиционных представлений. В нем для достижения эффекта используются формы, цвета, формы и жестикуляция, а не прямое изображение визуальной реальности. Этот вид искусства подчеркивает внутренние качества среды и исследует выразительный потенциал самого искусства. Суть абстрактного искусства заключается не в том, чтобы отображать мир, а в том, чтобы вызывать эмоции, провоцировать мысли и размышлять о сложности человеческого опыта.
В этом комплексном исследовании абстрактного искусства мы определим его основные характеристики, разберемся в его предназначении и проанализируем элементы, которые его определяют. Мы также обратим внимание на работы Умберто Пойдомани, современного художника, который использует абстрактное искусство для исследования глубоких идеологических тем. Исторически сложилось так, что такие художники, как Пабло Пикассо, внесли значительный вклад в развитие абстрактного искусства, оторвавшись от традиционного изображения с помощью кубизма, движения, которое представило фрагментарные перспективы и геометрические формы. Аналогичным образом, импрессионист Клод Моне, сосредоточившись на свете и цвете, а не на детальном изображении, заложил необходимую основу для последующих абстрактных исследований. Эти основополагающие работы - лишь несколько примеров среди множества влиятельных художников, сформировавших эволюцию абстрактного искусства. В следующих блогах мы расскажем об этих выдающихся художниках и их вкладе, и читатели получат еще более глубокое представление о широте и разнообразии движения абстрактного искусства и его продолжающейся эволюции сегодня.
Что определяет абстрактное искусство?
Абстрактное искусство отходит от точного изображения. В отличие от традиционных видов искусства, которые изображают физическую реальность, абстрактное искусство использует визуальный язык, который избегает создания узнаваемых образов. Вместо этого оно использует формы, цвета, формы и текстуры, чтобы передать смысл.
Критические аспекты абстрактного искусства
Непредставительный характер: Абстрактное искусство не изображает объекты или сцены из мира природы. Оно избегает буквального изображения, фокусируясь на элементах искусства - линии, форме, цвете и форме.
Акцент на среднем: Художники-абстракционисты часто подчеркивают физические аспекты выбранного ими средства, которые включают текстуру краски, движение мазков и композицию элементов на холсте.
Эмоциональный и концептуальный фокус: Абстрактное искусство часто передает эмоции, идеи или ощущение движения, а не изображает объект или сцену. Такой подход позволяет художникам создавать произведения искусства, которые кажутся более спонтанными и выразительными.
Исследование формы и цвета: Абстрактное искусство фокусируется на цвете и форме как основных средствах выражения. Художники используют эти элементы для создания визуальных впечатлений, которые зрители могут интерпретировать различными способами.
Свобода интерпретации: Абстрактное искусство позволяет зрителям лично воспринимать произведение, интерпретируя его смысл на основе своих эмоций и мыслей. Этот открытый характер делает абстрактное искусство в высшей степени субъективным опытом.
Является ли картина Умберто Пойдомани "Humberto Poidomani - Doble mirada - Acrylic on Canvas" типичной картиной абстрактного искусства?
В этой картине есть элементы, характерные для абстрактного искусства, но также присутствуют черты фигуративного или репрезентативного искусства. Использование ярких, не натуралистичных цветов, упрощенных форм и преувеличенных черт лица соответствует тому, что абстрактное искусство делает акцент на изучении визуальных элементов, таких как форма, цвет и выравнивание, а не на реалистичном изображении.
Однако на картине по-прежнему изображены узнаваемые человеческие фигуры и черты лица, что говорит о смешении абстрактного и фигуративного стилей. Такой подход позволяет художнику выразить эмоции и характер более стилизованно и экспрессивно, что часто встречается в таких направлениях современного искусства, как экспрессионизм или наивное искусство.
Хотя эта картина включает в себя абстрактные качества, это не чисто абстрактное искусство поскольку в нем сохраняются идентифицируемые элементы реального мира. Вместо этого он представляет собой гибридный стиль, в котором абстракция сливается с изобразительными формами.
5 основных характеристик абстрактного искусства
Чтобы глубже понять абстрактное искусство, необходимо изучить его основные характеристики. Эти характеристики помогают отличить абстрактное искусство от других жанров и дают основу для интерпретации его смысла и значения.
Беспредметное или непредставительное: Абстрактное искусство не изображает конкретные объекты, людей или сцены. Вместо этого оно использует визуальные элементы для создания композиций, открытых для интерпретации. Такой подход позволяет художникам исследовать темы и эмоции за пределами осязаемого мира.
Свобода слова: Абстрактное искусство часто демонстрирует свободу самовыражения. Художники чувствуют себя свободными от необходимости точно изображать физический мир, что позволяет им новаторски экспериментировать с формой, цветом и техникой.
Акцент на визуальных элементах: Абстрактное искусство делает акцент на визуальных элементах композиции, включая линию, цвет, форму и текстуру. Эти элементы создают визуальный опыт, вызывающий эмоции и побуждающий к размышлениям.
Жестовые знаки и спонтанность: Многие художники-абстракционисты создают свои работы, используя жестикуляцию и спонтанные техники. Эти методы позволяют создавать динамичные и выразительные произведения искусства, передающие ощущение движения и энергии.
Ориентируйтесь на восприятие зрителя: Абстрактное искусство часто вовлекает зрителя в диалог с произведением. Поскольку оно не изображает узнаваемых предметов, зрители должны полагаться на свое восприятие и интерпретацию, чтобы понять смысл произведения.
Давайте посмотрим на смешанную картину Умберто Пойдомани "Sin Esperanza", выполненную акрилом на холсте с покрытием из смолы.
Пожалуйста, обратите внимание, что эту картину не следует путать с картиной известной мексиканской художницы Фриды Кало, на которой изображены физические и эмоциональные страдания Кало, запечатлевшие ее реальность через яркую и образную сцену. "Без надежды", 1945 г. Фрида Кало”
https://en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
"Sin Esperanza" Умберто Пойдомани - акрил на холсте с покрытием из смолы.
В картине "Sin Esperanza" сочетаются элементы абстракции и изобразительного искусства. Хотя фигуры и лица узнаваемы, картина также включает в себя абстрактные качества, такие как смелые, ненатуралистичные цвета, преувеличенные черты лица и сильно стилизованный фон из разноцветных, неровных квадратов и каракулей.
Эту картину можно считать скорее формой экспрессионизма или наивного стиля, чем чистым абстрактным искусством. Экспрессионистское искусство часто сосредоточено на передаче эмоциональных переживаний художника, а не на реалистичном изображении действительности. Искаженные фигуры и эмоциональные цвета на этой картине передают сильные эмоции и психологическую глубину, что соответствует экспрессионизм принципы.
Хотя эта картина включает в себя абстрактные элементы, она не является строго абстрактным искусством. В ней использованы абстрактные техники и Образная Изображение выражает эмоции и идеи, что делает его скорее гибридной работой, чем чисто абстрактным произведением.
Перейдем к "Funghi V" Пойдомани, на которой изображено красочное и стилизованное скопление грибов. Как и предыдущие работы, эта картина все же не считается абстрактным искусством, поскольку на ней четко изображены идентифицируемые предметы - в данном случае грибы различных форм, размеров и цветов.
"Funghis V" Умберто Пойдомани - акрил на холсте с покрытием из смолы.
Стиль этой картины можно описать как наивный или экспрессионист. В ней использованы смелые, яркие цвета и упрощенные, почти детские формы. Художник применяет игривый и образный подход, используя преувеличенные формы и яркие цвета для создания причудливой и визуально яркой композиции. Наброски в нижней части картины добавляют спонтанности и текстуры, способствуя ее выразительности.
Хотя в картине присутствуют элементы художественной свободы и экспрессии, она остается репрезентативный поскольку на ней изображены узнаваемые формы. Поэтому его нельзя отнести к абстрактному искусствуВ нем, как правило, избегают прямого изображения предметов, а вместо этого фокусируются на использовании форм, цветов и очертаний для передачи смысла, не изображая видимый мир.
Назначение абстракции в искусстве
Цель абстракции в искусстве многогранна. Она освобождает художников от ограничений изобразительного искусства, позволяя им исследовать новые способы выражения. Вот некоторые из важнейших целей абстракции в искусстве:
- Исследование внутренних эмоций и идей: Абстракция позволяет художникам исследовать свои внутренние эмоции, мысли и идеи, не привязываясь к физическому миру. Благодаря этой свободе художники могут использовать абстракцию как мощный инструмент для выражения сложных или абстрактных концепций, которые невозможно изобразить традиционными средствами.
- Пожалуйста, сосредоточьтесь на средстве: Абстрактное искусство часто подчеркивает материальные качества самого материала, включая текстуру краски, взаимодействие цветов и физичность мазков. Выделяя эти элементы, абстрактное искусство побуждает зрителей оценить внутреннюю красоту используемых материалов.
- Разрушение традиционных границ: Абстрактное искусство бросает вызов традиционным представлениям о том, каким может быть искусство. Отвергая репрезентативность, абстрактное искусство открывает новые возможности для творческого самовыражения и побуждает художников расширять границы своего ремесла.
- Привлечение зрителя: Абстрактное искусство приглашает зрителей к личному взаимодействию с произведением. Поскольку оно не изображает узнаваемые предметы, зрители должны полагаться на свои эмоции и опыт, чтобы интерпретировать произведение. Этот открытый характер создает уникальный, субъективный опыт, который может сильно варьироваться от человека к человеку.
- Размышляя о современной жизни: Абстрактное искусство может отражать сложности современной жизни. Сосредоточившись на форме, цвете и текстуре, художники-абстракционисты могут передать хаос, путаницу и красоту современного мира так, как не могут традиционные виды искусства.
Смешанное искусство
Если перейти к следующему примеру, который ближе к абстрактному искусству, то для достижения идеальной репрезентации необходимо больше.
Давайте проанализируем это пока еще не названное произведение Умберто Пуадомана. Для наглядности мы назовем ее "Картина 27".
Картина 27" - абстрактное произведение искусства в смешанной технике, созданное Умберто Пойдомани. Она представляет собой динамичную композицию из смелых цветов, текстурных узоров и смеси абстрактных и изобразительных элементов. На картине изображена пара джинсов и кисть, интегрированные в красочную, многослойную среду. Использование различных текстур и абстрактных форм, а также фраза "ALL THE WAY UP" придают произведению глубину и интригу, приглашая зрителей исследовать его сложное визуальное повествование.
Хотя джинсы и кисточка являются идентифицируемыми объектами, их интеграция в абстрактную среду и акцент на нерепрезентативных формах и текстурах приближают эту работу к абстрактному искусству. Эта работа исследует визуальные элементы и материалы таким образом, чтобы подчеркнуть художественное выражение и эксперименты, а не четкое представление.
В целом, это произведение искусства можно считать реферат или смешанное искусствоПоскольку в ней используются приемы абстракции, а идентифицируемые объекты представлены в свободной, экспрессивной манере. Использование многослойных текстур и подход, напоминающий коллаж, предполагает акцент на материальности и физических качествах среды, что характерно для абстрактного искусства.
7 элементов абстрактного искусства
Прямой и легко узнаваемый стиль номера 7 резко контрастирует с типичным изображением абстрактного искусства, подчеркивая ясность и непосредственную визуальную привлекательность.
Как и все виды искусства, абстрактное искусство состоит из нескольких фундаментальных элементов. Эти элементы служат строительными блоками произведения искусства и играют решающую роль в формировании его общего эффекта. Вот семь важнейших элементов абстрактного искусства:
- Линия: В абстрактном искусстве линии могут создавать движение, направление и акцент. Они могут быть толстыми или тонкими, прямыми или изогнутыми, непрерывными или прерывистыми. Линии могут направлять взгляд зрителя через произведение искусства и вносить вклад в его общую композицию.
- Форма: В абстрактном искусстве часто встречаются геометрические или органические формы. Геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, точны и регулярны. Органические формы более свободны и нерегулярны, часто напоминают природные формы. Формы могут создавать узоры, контрасты и баланс в произведениях искусства.
- Цвет: Цвет - один из самых мощных элементов абстрактного искусства. Он может вызывать эмоции, создавать глубину и настроение. Художники-абстракционисты часто используют цвет для изучения эмоционального воздействия своих работ, экспериментируя с различными сочетаниями и интенсивностью, чтобы добиться желаемого эффекта.
- Текстура: Текстура относится к качеству поверхности произведения искусства. Она может быть гладкой, шероховатой, глянцевой или матовой. В абстрактном искусстве текстура может придать глубину и интерес, усиливая тактильные качества материала. Художники могут создавать текстуру с помощью различных техник, таких как наслоение краски, использование различных мазков кисти или использование смешанных материалов.
- Форма: Форма - это трехмерность объекта. В абстрактном искусстве художники могут создавать форму с помощью света, тени, перспективы и масштаба. Манипулируя формой, они создают ощущение глубины и пространства внутри произведения искусства, внося свой вклад в его общую композицию.
- Космос: Пространство - это область внутри и вокруг элементов произведения искусства. Оно может быть положительным (площадь, занимаемая объектами) или отрицательным (пустые пространства вокруг объектов). В абстрактном искусстве пространство может создавать баланс, контраст и движение, направляя взгляд зрителя через композицию.
- Значение: Значение относится к светлоте или темноте цвета. В абстрактном искусстве значение может создавать контраст, глубину и акцент. Варьируя значения в композиции, художники могут создать ощущение движения и энергии, привлекая внимание зрителя к определенным областям произведения.
Умберто Пойдомани: Современный абстрактный художник
Умберто Пойдомани, художник аргентинского происхождения, за последние два десятилетия сделал заметную карьеру в абстрактном искусстве. Его работы исследуют такие идеологические темы, как социальный кризис, экология, жизнь и смерть, бедность. Искусство Пойдомани отличается сложными композициями, яркими цветами и разнообразными средствами, включая живопись, скульптуру и ассамбляжи.
Подход Пойдомани к абстрактному искусству
Работы Пойдомани глубоко укоренены в принципах абстрактного искусства. Он использует нерепрезентативные формы, чтобы передать мощные послания о состоянии человека и современного общества. Его смелые цвета и жестикуляционные знаки создают динамичный визуальный опыт, который эмоционально вовлекает зрителей.
- Использование смешанных материалов: Пойдомани часто включает в свои работы найденные предметы и промышленные материалы, размывая границы между живописью, скульптурой и инсталляцией. Такой подход отражает стиль "arte povera", который подчеркивает использование скромных, повседневных материалов для создания искусства, бросающего вызов традиционным представлениям о ценности и красоте.
- Исследование идеологических тем: Искусство Пойдомани - это не только эстетическое самовыражение, но и социальные и политические проблемы. Через свои абстрактные композиции он исследует такие темы, как бедность, деградация окружающей среды и хрупкость жизни. Его работы часто включают в себя написанные фразы и цитаты классических философов, добавляя интеллектуальную глубину его визуальным исследованиям.
- Наивный стиль: Несмотря на сложные темы, люди часто описывают стиль Пойдомани как "наивный", характеризующийся детской простотой и яркими, живыми цветами. Этот контраст между простотой его стиля и глубиной его тем создает уникальное напряжение, которое делает его работы одновременно доступными и заставляющими задуматься.
Анализ творчества Пойдомани через элементы абстрактного искусства
- Линия и форма: Линии и формы Пойдомани использует смело и выразительно. Его линии часто кажутся спонтанными и жестикулирующими, что придает его работам ощущение динамичности и движения. Он использует геометрические и органические формы, сочетая структурированные формы с плавными, неровными линиями, чтобы создать визуальный контраст, который привлекает внимание зрителя. Это взаимодействие между линиями и формами придает его работам глубину и сложность. Оно отражает напряжение и конфликт, присущие темам, которые он исследует, таким как социальный кризис и экологическая деградация.
- Цвет: Цвет играет важную роль в абстрактном искусстве Пойдомани. Он использует яркие, живые цвета для создания поразительных визуальных эффектов и передачи сильных эмоций. Его цветовая палитра часто включает в себя смелые контрасты - например, красные против зеленых или синие против оранжевых, - которые усиливают эмоциональный накал его работ. Используя цвет таким образом, Пойдомани притягивает взгляд зрителя и вызывает у него висцеральный отклик, приглашая его к более глубокому эмоциональному взаимодействию с произведением. Выбор цвета также может отражать темы, которые он исследует: темные, приглушенные тона говорят о безысходности или печали, а более яркие оттенки символизируют надежду или сопротивление.
- Текстура: В работах Пойдомани текстура создается путем наслоения различных материалов и применения различных техник живописи. Он часто использует толстые, жестикулирующие мазки кистью для создания слоев краски, создавая тактильную поверхность, которая приглашает зрителей исследовать физические качества произведений искусства. Использование найденных предметов и промышленных материалов придает его работам уникальное текстурное измерение, еще больше размывая границы между живописью и скульптурой. Этот акцент на текстуре помогает передать сырую, нефильтрованную природу тем, к которым он обращается, делая его работы более непосредственными и ощутимыми.
- Форма: Использование формы у Пойдомани динамично и разнообразно. Он часто сочетает плоские, двухмерные элементы с трехмерными объектами, создавая ощущение глубины и перспективы в своих композициях. Сопоставление плоских и скульптурных форм придает его работам ощущение движения и текучести, побуждая зрителей изучать произведения искусства под разными углами. Играя с формой таким образом, Пойдомани бросает вызов традиционным представлениям о репрезентации и приглашает зрителей пересмотреть свое восприятие пространства и реальности.
- Космос: Пространство - важнейший элемент абстрактного искусства Пойдомани. Он часто создает ощущение глубины и движения, стратегически используя негативное пространство, позволяя определенным участкам холста оставаться пустыми. Другие, напротив, плотно заполнены цветом и текстурой. Это негативное пространство не только помогает сбалансировать композицию, но и создает ощущение напряжения и контраста, отражая противоречивые эмоции и темы в его работах. Манипулируя пространством таким образом, Пойдомани побуждает зрителей перемещаться по картине, исследуя ее различные слои и размеры.
- Значение: В своих абстрактных композициях Пойдомани использует значение - светлоту и темноту цвета. Он часто использует широкий диапазон значений, чтобы создать контраст и подчеркнуть некоторые аспекты произведения искусства. Например, используя более темные значения для создания теней и более светлые значения для выделения определенных областей, Пойдомани может направлять взгляд зрителя по композиции, привлекая внимание к определенным деталям или темам. Такая тщательная манипуляция со значением добавляет глубину и сложность его работам, усиливая их общее воздействие и делая их более визуально привлекательными.
Эта картина 2010 года отличается яркими цветами, динамичными мазками и текстовыми элементами, которые создают визуально энергичную и выразительную композицию.
Хотя в иллюстрациях присутствуют узнаваемые слова и фразы, такие как "RAZZLE DAZZLE", "Knowledge is Power" и "The Imagination is More Important Than Knowledge", эти элементы интегрированы в общую картину. абстрактная композиция. Живопись сосредоточена не на изображении реалистичных или репрезентативных форм, а на исследовании визуальных элементов, таких как цвет, текстура и форма.
Использование перекрывающихся цветов, нечетких линий и смешанных средств придает картине ощущение движения и спонтанности, Основные характеристики абстрактного искусства. Текст привносит в картину концептуальный слой, но не доминирует в композиции и не делает ее репрезентативной. Напротив, текст функционирует как часть визуального языка картины, способствуя ее абстрактному характеру.
В целом, эта картина является хорошим примером абстрактного искусства, сочетая нерепрезентативные формы и текст, чтобы создать визуально динамичную и заставляющую задуматься работу.
Умберто Пойдомани и цель абстракции в искусстве
Подход Умберто Пойдомани к абстрактному искусству глубоко укоренен в цели абстракции: исследовать сложные идеи и эмоции, которые не может легко передать изобразительное искусство.
Отойдя от буквального изображения, Пойдомани может более тонко и интересно раскрыть такие темы, как социальное неравенство, деградация окружающей среды и состояние человека.
- Изучение социальных и политических тем: Пойдомани использует абстракцию, чтобы прокомментировать социальные и политические проблемы, такие как бедность, война и разрушение окружающей среды. Абстрагируясь от этих тем, он заставляет зрителей вникать в глубинные концепции и эмоции, а не отвлекаться на буквальные предметы. Такой подход способствует более глубокому пониманию проблем, побуждая зрителей задуматься о своем опыте и убеждениях.
- Выражение личных и коллективных эмоций: Абстракция позволяет Пойдомани передавать эмоции, от гнева и разочарования до надежды и стойкости. Используя цвет, текстуру и форму, он может вызвать у зрителей висцеральный отклик, что делает его работы личными и универсальными. Эта способность абстрактно выражать сложные эмоции является отличительной чертой искусства Пойдомани, позволяя ему общаться со зрителями на более глубоком, эмоциональном уровне.
- Оспаривание представлений и поощрение диалога: Пойдомани использует абстракцию, чтобы бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и репрезентации, побуждая зрителей критически осмыслить окружающий их мир.
- Его работы часто вызывают больше вопросов, чем ответов, побуждая зрителей вступать в диалог о темах и концепциях, которые он исследует. Эта открытая природа абстрактного искусства делает его мощным инструментом для стимулирования дискуссий и поощрения различных интерпретаций.
Наследие абстрактного искусства и его современная актуальность
Абстрактное искусство прошло долгий путь с момента своего появления в начале XX века. Из радикального отхода от изобразительного искусства оно превратилось в широко признанную и знаменитую форму художественного выражения. Сегодня абстрактное искусство продолжает расширять границы творчества, заставляя художников и зрителей выходить за рамки традиционных представлений об искусстве и изображении.
- Влияние на современное и новейшее искусство: Абстрактное искусство оказало глубокое влияние на современные художественные направления, начиная с абстрактного экспрессионизма и заканчивая минимализмом.
- Такие художники, как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг, черпали вдохновение в принципах абстракции, используя их для поиска новых способов выражения эмоций, формы и цвета.
- Актуальность в современном мире: Абстрактное искусство остается актуальным как никогда в современном быстро меняющемся мире, основанном на технологиях. Оно предлагает уникальный способ исследования сложных идей и эмоций, предоставляя пространство для размышлений и самоанализа. Раздвигая границы абстракции, художники находят новые способы затронуть современные проблемы и установить более глубокую связь со зрителем.
- Вклад Пойдомани в абстрактное искусство: Умберто Пойдомани - свидетельство непреходящей силы абстрактного искусства. Его работы служат примером способности абстракции передавать сложные идеи и эмоции, вовлекая зрителей в диалог об окружающем их мире. Используя абстрактное искусство в качестве инструмента социального и политического комментария, Пумберто Пуадомани продолжает наследие абстрактных художников, созданных до него, и одновременно прокладывает свой путь в мире современного искусства.
Заключение
Абстрактное искусство - это динамичная и универсальная форма художественного выражения, которая бросает вызов традиционным представлениям об изображении и побуждает зрителей воспринимать искусство на более глубоком, эмоциональном уровне. Абстрактное искусство позволяет художникам исследовать сложные идеи и эмоции лично и универсально, делая акцент на форме, цвете и текстуре.
Работы Умберто Пойдомани демонстрируют способность абстрактного искусства передавать глубокие идеологические темы и провоцировать размышления и диалог. Используя абстракцию для исследования таких вопросов, как социальный кризис, экология и состояние человека, Пойдомани приглашает зрителей заглянуть за пределы поверхности и вникнуть в глубинный смысл его работ.
Абстрактное искусство продолжает развиваться и адаптироваться к меняющемуся ландшафту современного мира искусства, оставаясь жизненно важной и актуальной формой самовыражения. Будь то работы признанных художников, таких как Пойдомани, или новых представителей этого направления, абстрактное искусство раздвигает границы творчества. Оно заставляет зрителей по-другому взглянуть на окружающий их мир.
У известных художников - Пабло Пикассо, Клода Моне, Винсента Ван Гога и Анри Матисса - есть постоянные выставки:
Пабло Пикассо
- Музей Пикассо - Малага, Испания
- Музей Пикассо - Париж, Франция
- Музей современного искусства (MoMA) - Нью-Йорк, США
- Тейт Модерн - Лондон, Великобритания
- Метрополитен-музей - Нью-Йорк, США
Клод Моне
- Музей Мармоттан Моне - Париж, Франция
- Музей Оранжереи - Париж, Франция
- Музей д'Орсэ - Париж, Франция
- Метрополитен-музей - Нью-Йорк, США
- Национальная галерея - Лондон, Великобритания
Vincent van Gogh
- Музей Ван Гога - Амстердам, Нидерланды
- Музей д'Орсэ - Париж, Франция
- Метрополитен-музей - Нью-Йорк, США
- Музей современного искусства (MoMA) - Нью-Йорк, США
- Галерея Курто - Лондон, Великобритания
Henri Matisse
- Музей Матисса - Ницца, Франция
- Центр Помпиду - Париж, Франция
- Музей современного искусства (MoMA) - Нью-Йорк, США
- Тейт Модерн - Лондон, Великобритания
- Фонд Барнса - Филадельфия, США
Цитируемые художники Умберто Пойдомани, несомненно, войдет в историю как современный художник-сновидец.