Acrylic Painting
A fast-drying painting technique using pigments suspended in acrylic polymer emulsion, allowing for vibrant colors and quick layering. 展開定義...
貼花
將織物或其他材料縫製到另一種織物上以創建圖案或圖像的技術。
原生藝術
由法國藝術家 Jean Dubuffet 創造的術語，用於描述在官方文化界限之外創作的藝術，通常是由自學成才或局外藝術家創作的。
藝術批評
對視覺藝術的討論或評估，通常涉及對藝術品的意義和技術的詳細分析和解釋。
裝飾藝術
頗具影響力的視覺藝術設計風格，最早出現於第一次世界大戰前夕的法國。
新藝術風格
一種國際藝術、建築和應用藝術風格，特別是裝飾藝術，其特點是基於自然形式的複雜線性設計和流動曲線。
組合藝術
一種雕塑形式，由「找到的」物體組成，這些物體以某種方式排列，形成一件作品，通常是三維的。
組裝
通常在特定基底上創建的藝術形式或媒介，由從基底突出或突出的三維元素組成。
前衛
新的、不尋常的或實驗性的想法，特別是在藝術領域，或介紹它們的人。
平衡
藝術原則，指藝術作品中視覺重量的分佈。
巴洛克風格
一種高度細緻和精緻的藝術、建築和音樂風格，從 17 世紀初期到 18 世紀中葉在歐洲盛行。
淺浮雕
一個淺浮雕，雕刻元素幾乎從背景中脫穎而出，幾乎就像是在邊緣雕刻的一樣。
蠟染
一種手工染色織物的技術，使用蠟作為防染劑覆蓋圖案的部分，用一種顏色對未覆蓋的織物進行染色，用沸水去除蠟，並對所使用的每種顏色重複該過程。
包浩斯
一所於 1919 年至 1933 年間運營的德國藝術學校，將手工藝與美術相結合，並因其宣傳和教授的設計方法而聞名。
濃湯
經過一次燒製的無釉陶瓷器皿。
漫畫
故意誇大主體的顯著特徵或特徵以產生喜劇或怪誕效果的描述。
雕刻
透過切割、切割或砍伐木材、石頭或其他材料來創作雕塑的行為。
明暗對比
義大利語術語，字面意思是“光-暗”。在藝術中，它指的是三維物體和圖形建模中利用明暗之間的強烈對比來產生體積的錯覺。
拼贴画
一種藝術技術，將紙張、織物或其他物體等各種材料排列並黏合到表面上。
互補色
色輪上彼此相對的顏色。當它們彼此相鄰放置時，會產生強烈的對比，並且可以相互強化。
觀念藝術
作品中涉及的概念或想法優先於傳統美學和物質關注的藝術。
概念主義
作品中涉及的概念或想法優先於傳統美學和物質關注的藝術。
建構主義
一種藝術和建築哲學，始於 1915 年，其特點是強調抽象的幾何形式。
對立式
視覺藝術中使用的意大利語術語，描述站立時將大部分重量集中在一隻腳上的人物，其肩膀和手臂從臀部和腿部扭曲成偏離軸線。
立體主義
20 世紀初的前衛藝術運動徹底改變了歐洲繪畫和雕塑，並激發了音樂、文學和建築領域的相關運動。
館長
管理和監督博物館藏品和展覽的人。
達達
20世紀初歐洲先鋒派的藝術運動，其特徵是刻意的非理性和對傳統藝術價值的拒絕。
裝飾藝術
藝術或手工藝，其目的是設計和製造既美觀又實用的物品。
剪紙
透過塗抹切割（如紙張）然後在其上塗上多層飾面（例如清漆或清漆）來裝飾表面的藝術。
雙連畫
由兩個獨立的面板組成的繪畫或其他藝術品，通常鉸接在一起。
畫架
藝術家在作畫時用來穩定畫布的支架。
折衷主義
一種概念方法，並非嚴格遵守單一範式或一組假設，而是利用多種理論、風格或想法來獲得互補的見解。
壓花
在金屬、皮革、紙張或紡織品表面創建凸起圖案的技術，通常用於裝飾目的。
搪瓷
一種裝飾塗層，通常是有色且不透明的，透過高溫燒製將玻璃粉熔合到基材（通常是金屬、玻璃或陶瓷）上而製成。
蠟畫
一種繪畫技術，涉及使用與彩色顏料混合的熱蜂蠟，塗在表面上，然後加熱以使各層融合在一起。
雕刻
一種版畫技術，藝術家在金屬板上切割線條以創建圖像。然後將墨水塗在印版上並轉移到紙張上。
深奧藝術
旨在僅由少數具有專業知識的人理解的藝術。
蝕刻
一種版畫工藝，在金屬板上塗上一層蠟質底色，然後在底色上畫線以露出金屬。然後將印版暴露在酸中，酸會腐蝕暴露的金屬，形成容納墨水的凹槽。
表現主義
現代主義運動，最初以詩歌和繪畫形式出現，起源於20世紀初的德國，其特徵是描繪主觀情感和反應，而不是客觀現實。
野獸派
這是一場 20 世紀早期的現代藝術運動，以亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse) 的作品為代表，其特點是強烈的色彩和激烈的筆觸。
形象藝術
代表現實中真實物體或主題的藝術，特別是人物。
圖地關係
藝術作品的主體與背景空間的關係。
激浪派
由藝術家、詩人和音樂家組成的國際跨學科團體，成立於 20 世紀 60 年代，以實驗和概念藝術而聞名。
發現物體
最初並非作為藝術品的物體，由藝術家發現並重新利用，成為作品的一部分。
壁畫
一種在新鋪設（“濕”）石灰灰泥上繪製壁畫的技術。水作為乾粉顏料與灰泥融合的載體，隨著灰泥的凝固，繪畫成為牆壁不可分割的一部分。
正面主義
一種藝術風格，主要與古埃及藝術有關，其中人物以頭部側面呈現，但身體從正面顯示。
風俗畫
描繪日常生活、家庭室內、聚會、旅館場景和街道場景的藝術。
幾何抽象
一種抽象藝術形式，基於使用放置在非幻覺空間中的簡單幾何形狀並組合成非客觀構圖。
石膏
一種白色塗料混合物，由與白堊、石膏、顏料或這些物質的任意組合混合的黏合劑組成。它用於準備用於繪畫的畫布表面。
手勢繪畫
一種繪畫風格，其特徵是筆觸有力、富有表現力，刻意強調畫家手臂的姿勢。
玻璃
在繪畫中，應用透明或半透明的油漆層來創建深度和發光效果。
黃金比例
自然界中常見的數學比例，常用於藝術和設計中以創造令人愉悅、平衡的構圖。
歌德式藝術
一種中世紀藝術風格，由公元 12 世紀的羅馬式藝術在法國北部發展而來，其特點是使用鮮豔的色彩、細長的人物和複雜的細節。
水粉畫
一種使用在水中研磨並用膠狀物質增稠的不透明顏料進行繪畫的方法。
涂鸦
通常未經許可並在公眾視野範圍內在牆壁或其他表面上書寫或繪畫。
灰色畫
完全以灰色或其他中性灰色色調繪製的畫作。它特別適用於模仿雕塑的大型裝飾方案。
硬邊繪畫
一種繪畫風格，在顏色區域之間發現突然的過渡，這些區域通常是一種不變的顏色。
和諧
一種藝術原則，指的是一種將藝術元素組合起來的方式，以強調它們的相似性並為構圖帶來凝聚力。
色調
給定顏色的特定陰影。
圖像學
與個人、邪教或運動共同相關的視覺圖像、符號或表現方式；對這些的研究或解釋。
仿品
複製另一位藝術家或作品的風格的行為。
厚塗
一種繪畫技術，將顏料非常厚地塗在表面上，通常厚到可以看到畫筆或調色刀的筆觸。
印象派
一場十九世紀的藝術運動，其特點是相對較小、較薄但可見的筆觸、開放的構圖、強調準確描繪不斷變化的光線、普通的主題、包含運動和不尋常的視角。
水墨
繪畫中使用的技術，使用畫筆和墨水或顏料來創造色調變化，類似於水彩畫。
裝置藝術
三維作品的一種藝術流派，通常針對特定地點，旨在改變空間的感知。
凹版
一種版畫工藝，其中將設計切割或雕刻到板材或木塊等材料上，在表面形成圖案。
日本主義
日本藝術、時尚和美學對西方文化的影響，特別是在 19 世紀。
動態藝術
來自任何媒介的藝術，包含觀眾可感知的運動或依賴運動的效果。
媚俗
藝術品或物品因過度花哨或多愁善感而被認為品味低下，但有時會以諷刺或會意的方式欣賞。
漆
由紫膠溶解在酒精或合成物質中製成的液體，乾燥後形成堅硬的保護塗層。它通常用於在美術和家具製造中修飾木材和金屬表面。
線性透視
用於在平面上創造空間和距離幻覺的數學系統。
光刻
一種最初基於油和水不相溶的印刷方法。印刷是由表面光滑的石頭或金屬板製成的。
曼陀羅
在印度教和佛教象徵中代表宇宙的幾何圖形，通常用作精神指導工具，並在藝術創作中作為冥想和儀式的形式。
矯飾主義
文藝復興後期出現的一種藝術風格，其特點是細長的形式、誇張的姿勢，通常是複雜的構圖，強調優雅和人工。
模型
未完成雕塑的小比例模型或草稿。
鑲嵌細工
將單板片應用到結構上以形成裝飾圖案、設計或圖片的藝術和工藝，通常用於家具。
中等的
藝術家用來創作藝術品的材料或技術。
極簡主義
一場始於二戰後西方藝術的藝術運動，最強烈的是 20 世紀 60 年代和 1970 年代初的美國視覺藝術，作品被剝離到最基本的特徵。
混合媒體
採用多種媒材或材質的藝術品，例如在單一畫布上組合顏料、墨水和拼貼元素。
現代主義
西方藝術和文學中的一場廣泛運動，從 1850 年左右開始加速，其特點是有意拒絕過去的風格並強調創新。
單色
採用一種顏色或一種顏色值的繪畫、圖畫、設計或照片。
蒙諾版
一種版畫技術，其中圖像的單一印像是由可重印的塊製成的。最終的列印結果是獨一無二的，因為該過程不允許列印多份副本。
馬賽克
將小塊彩色硬質材料（例如石頭、瓷磚或玻璃）排列在一起而產生的圖片或圖案。
主題
藝術或文學作品中獨特且反覆出現的形式、形狀、圖形或主題。
壁畫
直接在牆壁或天花板上創作的大型繪畫或藝術品，通常覆蓋廣闊的空間，旨在改變對特定環境的感知。
樸素的藝術
未受過正規訓練的藝術家創作的藝術作品通常具有童趣般的簡單性和對主題的直接處理。
負空間
圖像主題周圍和主題之間的空間。
新古典主義
一種從古希臘或羅馬的「古典」藝術和文化中汲取靈感的西方文化運動。
油漆
一種慢乾塗料，由懸浮在乾性油（通常是亞麻籽油）中的顏料顆粒組成。
歐普藝術（光學藝術）
一種視覺藝術風格，利用視覺錯覺，創造出運動或振動圖案和顏色的印象。
東方主義
西方藝術的一種風格，尤其是 19 世紀的藝術風格，將東方（中東、亞洲和北非）描繪成充滿異國情調、色彩繽紛且感性的。
調色盤
特定藝術家或特定圖片中使用的色彩範圍。
紙漿
由紙片或紙漿與黏合劑（如膠水、澱粉或壁紙糊）黏合而成的複合材料，用於雕塑和裝飾藝術。
粉彩
由粉狀顏料與樹膠或樹脂黏合而成的蠟筆。
銅綠
因長期氧化而在金屬（如銅、青銅或黃銅）或其他材料（如石頭或木材）表面形成的薄層；可以在藝術中人工創作。
行為藝術
一種將視覺藝術與戲劇表演相結合的藝術形式，通常關注身體並涉及觀眾互動。
看法
用於在二維表面上表示三維物體以模仿深度和空間的自然感知的技術。
照片寫實主義
一種藝術流派，其中繪畫或繪圖被創建為類似於高解析度照片，強調細節和準確性。
顏料
為材料賦予顏色的天然或合成物質，用於製造油漆、油墨和染料。
戶外活動
在戶外繪畫的行為，直接透過在露天的觀察來捕捉風景和其他自然元素。
點畫派
喬治修拉 (Georges Seurat) 和保羅西涅克 (Paul Signac) 在 19 世紀末開發的一種繪畫技術，在圖案中應用小而獨特的顏色點來形成圖像。
多聯畫
由四個或更多獨立面板組成的藝術品，通常鉸接在一起，通常用於祭壇畫。
普普藝術
出現於 1950 年代和 1960 年代的藝術運動，其特點是從廣告、漫畫書和普通文物等流行大眾文化中汲取主題和技巧。
畫像
創作肖像的藝術，是個人的代表，捕捉他們的肖像、個性和情緒。
後印象派
一場以法國為主的藝術運動，大約在1886 年至1905 年間發展，由文森特·梵高和保羅·塞尚等藝術家領導，其特點是比印象派對色彩和形式的運用更具表現力。
版畫
透過印刷（通常在紙上）創作藝術品的過程，涵蓋蝕刻、平版印刷和絲網印刷等各種技術。
燙畫
透過控制使用撲克等加熱物體而產生的燒痕來裝飾木材或其他材料的藝術。
現實主義
1840 年代在法國興起的藝術運動，專注於描繪日常生活中出現的主題，不加任何修飾或解釋。
浮雕
從平坦的背景投射出來的雕塑，其中雕刻的元素仍然附著在相同材料的堅實背景上。
復興
14 世紀至 17 世紀的歐洲歷史時期，被視為中世紀和現代歷史之間的文化橋樑，以古典藝術、建築、文學和學術的復興而聞名。
凸紋
一種金屬加工技術，透過從反面錘擊對可延展金屬進行裝飾或成型，以形成淺浮雕設計。
具象藝術
描繪大多數人容易識別的事物的藝術，通常描繪現實世界中的物體、人物或場景。
洛可可
一種 18 世紀的藝術運動和風格，其特點是精緻的裝飾、不對稱的價值、柔和的調色板以及彎曲或蛇形線條。
飽和
藝術品中色彩的強度；高飽和度的色彩鮮豔而豐富，而低飽和度的色彩則顯得更加柔和。
規模
藝術品中一個物體（整體）相對於另一個物體（另一個整體）的大小。
雕塑
透過塑造或組合石頭、金屬或木材等材料，或使用黏土等較軟的材料創作的三維藝術作品。
暈染法
義大利術語，意思是“煙熏”，指的是一種混合顏色或色調的技術，使它們彼此淡入淡出而沒有明顯的過渡，用於創造一種柔和、朦朧的效果。
輪廓
物體（通常是人或動物）輪廓的二維表示，用黑色或其他純色填充。
彩色玻璃
彩色玻璃用於製造裝飾窗戶和其他物體，傳統上用於教堂和大教堂。
模版
一種通常由紙、塑膠或金屬製成的薄片，帶有剪裁的設計，用於透過在剪裁區域上繪畫來應用圖案。
靜物
主要描繪無生命主題的藝術流派，通常是天然的（鮮花、水果）或人造的（玻璃、書籍）常見物體。
點畫
一種使用點來創建陰影或紋理的繪畫、雕刻或繪畫技術。
街頭藝術
在公共場所創作的藝術，通常未經批准並在傳統藝術場所之外執行，通常是為了發表社會或政治聲明。
學習
為完成作品做準備或作為視覺筆記而完成的繪圖、草圖或繪畫。
超現實主義
20 世紀藝術和文學領域的前衛運動，旨在透過圖像的非理性並置等方式釋放潛意識的創造潛力。
象徵主義
出現於 19 世紀末的藝術運動，強調思想和情感的表現，而不是對自然世界的現實描繪。
對稱
藝術品中設計和比例的平衡或和諧，中心軸兩側的元素相互鏡像。
蛋彩畫
一種永久性、快乾的繪畫介質，由彩色顏料與水溶性黏合劑（通常是蛋黃）混合而成。
特內布里斯
一種使用明暗對比的繪畫風格，通常以黑暗為主要特徵。
鑲嵌
形狀緊密貼合在一起的排列，特別是重複圖案中沒有間隙或重疊的多邊形。
紡織藝術
使用植物、動物或合成纖維來建構實用或裝飾物品的藝術形式。
質地
藝術中物體的感知表面品質或感覺，可以是實際的（觸覺的）或暗示的（視覺的）。
著色
一種顏色，尤其是顏色的較淺或較深的變體，通常透過在原始顏色中添加白色或黑色來實現。
調性
1880 年代出現的美國繪畫藝術風格，以柔和、柔和的色彩和氛圍效果來傳達情緒。
通多
圓形繪畫或浮雕，常用於文藝復興時期的藝術。
三聯畫
一種藝術品（通常是面板畫），分為三個部分，或三個鉸接在一起的雕刻面板，可以折疊關閉或打開展示。
錯視畫
法文術語，意思是「欺騙眼睛」；一種使用真實圖像來產生所描繪的物體存在於三維空間的視錯覺的技術。
浮世繪
日本木版畫和繪畫的一種，在 17 世紀至 19 世紀蓬勃發展，描繪風景、歷史故事、劇院和遊樂區。
底漆
應用於畫布或面板的初始油漆層，作為後續油漆層的基礎，通常用於建立色調值。
價值
顏色的明度或暗度，用於在藝術品中創建對比度和深度。
消失點
在透視圖中，水平線上平行線看似匯聚並消失的點。
瓦尼塔斯
靜物畫的一種類型，在 17 世紀特別流行，包含死亡或變化的象徵，以提醒人們它們的不可避免性，通常包括頭骨、沙漏和腐爛的花朵，以強調塵世生命和物質財富的短暫性。
漆
塗在油漆表面的透明保護塗層，可保護其免受污垢、灰塵和濕氣的影響，並增強其顏色和光澤。
逼真
藝術中真實或真實的表現；在作品中創造現實或真實的印象。
真實主義
一種過度誇張的現實主義形式，通常專注於描繪具有所有缺陷和不完美的主題。
小插圖
一個小的裝飾性插圖或肖像，消失在背景中，沒有明確的邊框。
洗
繪畫中使用的一種技術，應用一層顏色（通常是水彩畫）來創造柔和、稀釋的效果。
水彩
一種繪畫方法，將由懸浮在水基溶液中的顏料製成的塗料塗在紙上，通常會產生透明效果。
木刻
一種版畫技術，將圖像雕刻到一塊木頭的表面上，印刷部分與表面保持水平，同時去除非印刷部分。
金字形神塔
梯田階梯金字塔通常與古代美索不達米亞的宗教建築連結在一起。
Chinese 
English 
Spanish 
French 
Arabic 
Russian 
Ukrainian